Fotografía: Marcelo Martínez
Creador eminentemente conceptual y gran comunicador, Joan Lao (Barcelona, 1962) ha hecho de su profesión una forma de vida. Su personal modo de hacer impregna los casi 3.000 proyectos de interiores y más de 12.000 referencias (lámparas, muebles, pavimentos, tapicerías, cartas de color…) fruto de sus 22 años de trayectoria.
Lao cree en la armonía y el equilibrio, la energía de los objetos, en su personalidad, en el trabajo conjunto encaminado a proteger el medio ambiente. De ahí proviene la atemporalidad de su amplísima y elegante obra, fruto de la reflexión y el análisis. Diseños en comunión con su yo y la naturaleza, que encuentra en los bellos parajes del Baix Empordà, junto al mar.
Sus piezas han podido verse en certámenes internacionales como las Ferias de Milán y Colonia. También han estado expuestas en diversos países, entre los que se cuentan Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Grecia, Holanda, Israel y Singapur, además de España. Algunas de sus creaciones han sido expuestas en museos, recibido varios premios e impresas en las principales publicaciones nacionales e internacionales sobre interiorismo.
1. Quién es Joan Lao…
Diseñador que hace de su oficio una forma de vida, sin diferenciar trabajo y vida. Para él, la creatividad es su forma de expresar lo que piensa, lo que es y cómo debería ser una sociedad mucho más equilibrada y justa.
2. Cómo descubrió su vocación…
Desde muy joven tuve contacto con el mundo creativo a través del dibujo, la escultura, la música y el taller de ebanistería de mi padre que me permitía crear cosas con mis propias manos, desde diseñar o pensar cómo deberían ser los objetos hasta el propio proceso de construcción.
3. El diseño es para usted…
Tan simple y tan complejo como el acto de pensar las cosas antes de hacerlas para conseguir un universo mucho mejor para todos, teniendo en cuenta nuestro sistema natural, la Madre Naturaleza, que es el inicio de todo y la base que nos sustenta.
4. Su / sus maestros.
Creo en el diseño que se forma a través del pensamiento y la acumulación de todo tipo de experiencias. Yo, personalmente, intento beber de todo: de la arquitectura, del diseño, de la vida… y quizás de la creadora más importante: la Naturaleza.
5. Sus herramientas inseparables de trabajo…
El pensamiento, la observación, la reflexión, el análisis de las necesidades reales, con sustancia. Un buen papel y un lápiz, pluma, bolígrafo, rotulador o trozo de carbón que permita un buen trazo para poder plasmar esas imágenes que se crean en mi cabeza, que ayuden a plasmar la esencia del concepto. Después, entra en el estudio e interviene la tecnología para plasmarlo a través de buenas imágenes que muestran de la manera más precisa cómo será realmente esa creación. Es mágico. Intento siempre estar rodeado de elementos que me permitan la representación, el dibujo rápido.
Loft Sant Andreu. Fotografía: Felipe Sangines
6. El lugar más sorprendente donde encontró inspiración…
Muchos: en un aeropuerto, en una cafetería, en plena naturaleza… mi experiencia me ha demostrado que en cualquier momento puedes tener una idea feliz que puede ser el inicio de un gran proyecto, aunque después debe haber un gran periodo de reflexión y maduración. Últimamente, cada vez busco más en el medio natural. El contacto con la naturaleza creo que saca lo mejor de mí y me mantiene en estado puro, sin contaminación. Me permite ver la situación en perspectiva.
7. Pensó cambiar de profesión, pero no lo hizo, cuando…
Jamás. Desde muy joven me encantaba el proceso creativo y la satisfacción de hacer realidad un pensamiento, desde una silla a un edificio… es mágico. Para mí es muy gratificante el nacimiento de un nuevo producto o proyecto, es una sensación excitante, me muero de ganas de ver cómo ha quedado y qué sensación despierta en la gente. Es una de las cosas que más satisfacción me produce. Necesito esa sensación de crear, ver que el resultado es positivo y aporta valor a nuestra sociedad.
Es difícil de explicar, pero también me pasa cuando pinto o hago escultura o toco música. Para mí, la satisfacción de crear es necesaria. Creo que si no la tuviera, parte de mi vida no tendría sentido. Cuando veo el primer boceto en papel, ya tengo unas ganas increíbles de verlo realizado y saber cómo va a reaccionar la gente. Tengo que averiguar más profundamente el porqué de esta necesidad. Siempre he dicho que cuando sea mayor quiero ser diseñador, no me imagino mi vida sin estar creando nada, estaría seco, vacío.
8. Un diseño que lleva tiempo escondido en un cajón…
Muchísimos!!!!! Todas mis ideas las apunto y tengo cientos de libretas clasificadas que están esperando su momento. Normalmente, cuando me encargan algo, ya tengo algún camino abierto en el mismo concepto. Esto para mí es muy interesante porque no parto de cero, al contrario, son conceptos, ideas que llevan tiempo madurando y que cuando sea el momento saldrán al mercado. No me gusta el diseño improvisado, que no ha tenido tiempo de madurar. La mayoría de mis proyectos son absolutamente atemporales y perduran en el tiempo, demuestran que he mantenido un buen proceso de maduración, análisis y reflexión.
9. Un material, un color, una forma…
Un material: Todos los que nos da la naturaleza, manteniendo al máximo su estado natural, asegurándonos que sean materiales controlados que no destruyan la naturaleza, que envejezcan bien y que no generen residuos complicados de eliminar.
Un color: me fijo mucho en la paleta de la naturaleza. Mis cartas para Valentine son un ejemplo: son los colores que he utilizado a lo largo de toda mi vida y que ahora pongo a disposición de la gente que los quiera utilizar.
Una forma: la necesaria para conseguir un equilibrio compositivo que nos alegre la vista y nos produzca satisfacción y bienestar.
10. Línea recta o línea curva…
Depende, la línea que sea necesaria.
El Bulli Taller. Fotografía: Albert Font
11. Un diseño que le emociona…
Muchos. La pinza de madera, el clip metálico, el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona… muchos. Todos los diseños que tienen en cuenta la cadena del proceso creativo de principio a fin, la función, la estética, el material, la forma, la composición, la sostenibilidad y la ecología, el bienestar físico y espiritual de las personas, y la salud de nuestro planeta. Sólo resistirán los productos que tengan en cuenta todo esto antes de crearse. Se acabó la época faraónica y de hacer frivolidades superfluas.
12. Con quién le gustaría trabajar y todavía no lo ha hecho…
Con todo el mundo que trabajemos con unos objetivos comunes y con ganas de hacer proyectos de valor que aporten beneficios sociales y produzcan satisfacción física y emocional, intentando vivir experiencias satisfactorias que nos ayuden a crecer y a estar satisfechos y felices.
13. Es diferente el diseño femenino del masculino…
Para mí la mujer es un ser más inteligente, sensible, evolucionado y curioso que el hombre. Tenemos que aprovecharnos de estos valores para introducirlos en nuestros proyectos. Creo en los estudios pluridisciplinares donde existe una aportación muy importante de los diferentes miembros del equipo creativo, aunque -seguramente- la última decisión la tome yo. Intento aprovecharme de los valores que aporta la parte femenina.
14. Si tuviera que volver a empezar…
No lo pienso. La verdad es que estoy contento de mis resultados y del camino que he hecho hasta ahora. Si tengo la sensación de que cada día empiezo un nuevo camino y me aprovecho de experiencias previas para escoger otros más interesantes, no pienso en el pasado, me preocupo de diseñar el futuro con las experiencias que he tenido.
15. Cuando no diseña…
Creo que mi vida y el diseño es lo mismo, y en cualquier momento lo relaciono. Utilizo las experiencias diarias en mis proyectos, puedo estar pensando y diseñando hasta durmiendo.
Energía Natural para Hervás
16. Un lugar en el mundo donde desconectar…
¿Desconectar de qué? Si tengo que desconectar de algo es que no hay una buena conexión. Yo vivo y trabajo cuando estoy en Cataluña, en el Baix Emporda. Después de muchos años de analizar dónde me gustaría vivir y crear, decidí que era un lugar ideal para mí, donde encuentro el equilibrio ideal, contacto con una naturaleza impresionante, un mar con una costa espectacular, una montaña interesante, pueblos medievales increíbles y a una hora y media de mi estudio de Barcelona. Tengo ese contacto directo con la Madre Naturaleza que es mi fuente de inspiración y me da la energía y la distancia que necesito para poder analizar las cosas sin interferencias.
17. La última vez que tiró la toalla…
Nunca tiro la toalla en lo que me interesa de verdad. Tomo caminos y posiciones diferentes pero no me gusta dejar las cosas a medias si realmente me interesan. La verdad es que siempre he conseguido lo que me había propuesto, lo que para mí es realmente importante en esta vida.
18. Una manía incorregible…
Supongo que muchas. Una de ellas: ser muy crítico con mis proyectos, cuando los acabo, siempre veo antes los defectos que las virtudes.
19. Todavía nadie le ha preguntado…
Por qué no se ha enterado la sociedad de que el diseño es una de las herramientas más importantes que nos puede ayudar a salir de esta crisis socioeconómica.
20. Si mira al futuro qué ve…
Creo que esta crisis socioeconómica nos puede hacer menos materialistas y más espirituales, nos puede ayudar a reflexionar y a buscar las cosas verdaderamente importantes de la vida, dejando de lado la frivolidad y lo superfluo. En cuanto al diseño, será una herramienta fundamental para crear un mundo mucho mejor.
Colección Alternative para Mobilfresno
Imágenes facilitadas por Joan Lao
You might also like
Comment
Me parece espectacular y maravilloso. Me encantó, gracias.