NUDE 2016:
Nude, la plataforma más relevante del diseño joven del hábitat en España, que se celebra en el marco de Feria Hábitat Valencia, volvió a convertirse un año más en el escaparate ideal para descubrir las propuestas más frescas de los diseñadores con menos edad. En su décimo cuarta edición, el salón presentó los trabajos de 18 estudios y diseñadores independiente, además de ocho escuelas y universidades de diseño.
Todos ellos fueron escogidos por profesionales vinculados al mundo del diseño que, en esta ocasón, estuvo formado por los diseñadores Luis Calabuig (Odosdesign), Ximo Roca y Gelo Álvarez (Estudio Lanea), el gerente de la firma de mobiliario tapizado Missana, José Albargues, y la presidenta del ADI-FAD y directora de diarioDESIGN Gracia Cardona.
Como ya vimos en la pasada edición, el diseño y la artesanía siguen ofreciendo unas interesantes alianzas y la autoedición se convierte en una opción para poder dar salida comercial a los productos. En esta edición y, aunque la muestra de diseños era variada, pudo verse un buen número de luminarias realizadas en materiales como el acero, la cerámica y la madera. También pudieron verse propuestas basadas en la versatilidad donde la interacción con el usuario se convertía en un valor añadido.
El salón nude nació en 2002 con el objetivo de dar a conocer a los jóvenes creadores, estimular el encuentro entre ellos y propiciar su ingreso a la industria del mueble. De sus filas han surgido muchos de los actuales referentes del diseño europeo como Odosdesign, que este año fue el encargado de la imagen del salón, Héctor Serrano, Culdesac, Estudi{H}ac, Stone Designs, Yonoh, Luis Eslava, Miguel Herranz o Nadadora.
Os dejamos aquí los diseñadores y estudios que pasaron por nude 2016.
TALCO STUDIO (VALENCIA):
Después de pasar por nude 2015 como vamBOX, las arquitectas Ana Hernández y Violeta Sánchez repiten experiencia como Talco, un estudio que nace bajo la premisa de «construir para las personas desde el lado más humano, invitándolas a crear y a habitar su propia atmósfera».
Ana y Violeta presentaron Teu, una fresca y versátil colección con muchas referencias marítimas: por ejemplo, el nombre de Teu representa una unidad de medida de capacidad inexacta del transporte marítimo expresada en contenedores, que equivale a 20 pies (610 cm), la longitud de cada una de las piezas. Además, las piezas también hacen referencia a dos de los materiales que tradicionalmente se pueden encontrar en los puertos: la cuerda y el metal.
ESTUDIO JAVIER SEBASTIÁN (VALENCIA):
El ingeniero técnico agrícola Javier Sebastián presentó la jardinera Tékné, una jardinera vertical en acero, disponible en diferentes alturas, colores e infinitas posibilidades decorativas. Tékné es un macetero modular para interior y exterior, una evolución de la maceta tradicional, pensada «por y para el bienestar de las plantas y no al revés».
Por ello, todo está pensado para que resulte fácil y cómoda de utilizar debido a su amplio registro de aplicación en espacios muy diferentes: riego por gravedad (gota a gota) con posibilidad de riego automatizado, alta estabilidad gracias a su amplia base y se puede colocar individualment o dispuestas en serie (efecto pantalla).
SILVIA CEÑAL DESIGN STUDIO (SAN SEBASTIÁN):
La diseñadora de mobiliario e interiores donostiarra Silvia Ceñal, abrió su propio estudio en 2015 después de cuatro años trabajando junto a Stone Designs, donde aprendió «que el diseño va más allá de la mera construcción de un mueble». En su paso por nude presentó cuatro colecciones, dos de iluminación (Cowbell y Raf) y dos de mobiliario (Oma y Forêt).
Esta última es una mesa en madera de roble (132 x 80 x h 75 cm) que surge inspirada por las ramas que nacen perpendiculares a los troncos de los pinos en la región francesa de Les Landes. El detalle que marca la diferencia es la unión de los travesaños con la pata, creando un original punto de encuentro.
La familia Om se compone de un banco y un taburete en madera de roble y tapizada con Main Line Flax de Camira Fabrics, que se caracteriza por su asa que ayuda a levantarse con mayor facilidad.
Cowbell (Ø30 x h 25 cm) es una lámpara realizada en cerámica mate y con el detalle de la tira de fieltro, que está inspirada por los tradicionales cencerros que todos conocemos. La fábrica la firma Massmi.
El mundo de la moda y concretamente los abrigos diseñados por Raf Simons es el punto de partida de la luminaria Raf (Ø14 x 35 cm) también realizada en cerámica, con un acabado mate para la zona de color y brillo para las solapas.
CALAMINA (VALENCIA):
Las piezas más esculturales de nude fueron las del artista plástico Carlos Aucejo (Valencia, 1988) que, junto a la periodista Marta Ramón, son el alma mater del estudio Calamina. Aunque en sólo pudieron verse tres piezas de la colección (la mesa Calamina_M_021 y las lámparas de pie Calamina_L_001 y Calamina_L_002), toda la obra de Aucejo puede definirse como «esculturas dotadas de funcionalidad», a caballo entre el diseño industrial y el arte de la mano de un material tan noble como el hierro. La calamina es el óxido negro generado en la laminación de piezas de hierro en caliente.
JONAY (VALENCIA):
Hay momentos en que la artesanía se convierte en diseño y éste es el caso del tinerfeño Jonay N. Cogollos van der Linde, quien compagina su vertiente creativa con su labor docente como profesor en la Facultad Bellas Artes de San Carlos, en la Universidad Politécnica de Valencia y como diseñador de mobiliario. Me gusta reinterpretar, y extrapolar mi obra artística y gráfica a otros ámbitos.
En sus propuestas de mobiliario, aplica su labor como pintor y grabador a la de diseñador de muebles, recurriendo a técnicas dispares en el tiempo con la marquetería clásica y la actual maquinaria de CNC. Su objetivo es la interacción entre los procesos gráficos y artísticos, y la fabricación de mobiliario de autor, incorporando factores plásticos y creativos a objetos de uso diario como puede ser una mesa.
De su amplio y variado catálogo de piezas de mobiliario, en el stand de nude Jonay presentó una selección perteneciente a Houtspel Projects, una serie de mesas auxiliares de diversas formas y medidas, de factura artesanal y sorprendentes sobres. También presentó los muebles contenedores Spirits Box, donde utiliza la marquetería para crear una composición geométrica de diferentes colores, y Liquor Chest, donde reutiliza material pictórico de su propia obra, potenciando el reciclaje de materiales y la sostenibilidad.
ACHODOSO (MURCIA):
Achodoso –Pedro Boj y Javier Gutiérrez– iniciaban su andadura profesional al tiempo que participaban en nude 2015, donde presentaron In_Tube y Art Holder. Este año, Pedro y Javier han ampliado In_Tube con un colgador y una mesa que siguen la misma técnica que da nombre a la colección: esta técnica consiste en practicar un corte parcial en la parte exterior del tubo para introducir otro tubo del mismo diámetro. De esta manera, se consigue una unión entre líneas curvas y rectas sin rastro de soldaduras.
Su nueva creación se llama Pool Party y se trata de una colección de mobiliario de exterior inspirada en las tablas de natación, compuesta por una tumbona, una mesita-puf y un sillón (que no se vio en el salón), que pueden se utilizadas en el agua. En estas piezas de exterior se combinan dos materiales plásticos que no se habían utilizado juntos para la fabricación de mobiliario: un cuerpo realizado íntegramente en espuma de polietileno y un recubrimiento de poliuretano viscoso.
Explica Achodoso que “hasta ahora, este tipo de mobiliario se fabricaba con espuma de poliuretano que limita la forma de las piezas debido a la técnica con la que se cortan y a la gran cantidad de aire que hay en su interior”. El material usado por Achodoso permite dar cualquier forma a las piezas mediante CNC, haciéndolas más atractivas y escultóricas. Este proceso productivo no requiere de moldes por lo que ofrece la posibilidad de realizar tiradas cortas y personalizadas.
TESTA STUDIO (MADRID):
Formado en el inicio en la empresa familiar, donde aprendió todos los procesos que acompañan el nacimiento, fabricación y distribución de un mueble, el madrileño José García Puente abrió su propio estudio en 2002. En su primera participación en el salón de Feria Hábitat Valencia, presentó el escritorio áreo MacFly.
Este escritorio, concebido para cualquier espacio dentro del hogar o del contract, está fabricado en una pieza de metal pintado al horno y cortado a láser. «El objetivo de este diseño es aunar la comodidad, eficacia y el diseño como solución a la disposición de estos dispositivos tanto en el hogar como en oficinas o negocios».
El módulo se cuelga en la pared mediante un sistema de machihembrado que le permite quedarse completamente pegado a ella. Además, dispone de un sistema de cableado interno que permite alimentar el ordenador y dar dos puntos más de conexión para distintas necesidades, todo con un único cable exterior.
TABUHOME (MADRID):
Arantxa Valladares es el alma impulsora de Tabuhome, un joven proyecto que nació de la idea de crear un mobiliario personalizable que se montara y desmontara sin la ayuda de herramientas. Arantxa presentó en nude su primer producto, un taburete construido con sólo tres piezas que se ensamblan entre sí con imanes y se fijan con un mecanismo de seguridad.
La colección, que lleva por nombre Birds Collection 2016, se fabrica con materiales reciclables (madera triturada coloreada con pigmentos naturales para que el taburete o la mesa sean siempre del mismo color, incluso si se arañan). Además, se entrega desmontado en una caja plana (tipo pizza) y se puede guardar sin ensamblar en su propia bolsa, donde caben hasta 2 taburetes.
Existe una versión para exterior fabricada en PVC de alta densidad, resistente a la luz solar y artificial y fácil de mantener. Además, desde la pagina web www.tabuhome.com se puede configurar el color de Tabu y combinar sus piezas como se desee, incluso grabarlas y personalizarlas con un nombre o logotipo.
La colección se completa con la mesa Tabu, una mesa desmontable que se ensambla de igual forma que los taburetes y también se envía en una caja tipo pizza.
PABLO MAESTRE (ALICANTE):
Diseñador de mobiliario e interiorista, Pablo Maestre es la cuarta generación de una familia de ebanistas y director de la firma que lleva su nombre, con sede en Alicante. Buscando una esencia más contemporánea, pero con el mismo amor por la madera y el trabajo artesanal, Pablo presentó su primera colección de mobiliario formada por 14 piezas, realizadas por ebanistas en sándwich de madera contrachapada de abedul finlandés y dirigidas, principalmente, a profesionales del sector como interioristas y arquitectos.
El mueble destacado fue la cómoda Hileg, una transgresora pieza reinterpretación de un mueble clásico con volúmenes estilo Biedermeier, adaptándolo a los actuales cánones contemporáneos. Está fabricado con láminas de madera de abedul finlandés vistas en los laterales contrastando con otras secciones acabadas con maderas conceptualmente clásicas y un vidrio craquelado encapsulado encastrado en la parte superior. También pudo verse la mesita Almond, cada una es única ya que está fabricada con la misma pieza de madera, apreciándose el mismo dibujo en cada una de sus patas.
MOMOCCA (VALENCIA):
La arquitecta Lourdes Coll y el ingeniero industrial Pablo Miranda, especialista en control de operaciones, logística y calidad, son los componentes de la joven firma de mobiliario Momocca.
En nude mostraron sus tres primeras colecciones a las que han bautizado con nombres de mujer: Adela, Carlota y Daniela. Los aparadores, mesitas y muebles auxiliares que las forman están elaborados con materiales de primeras calidad, diseñados y fabricados íntegamente en Valencia. El denominador común que las une son las líneas simples y honestas del estilo nórdico acompañadas de un cierto aire minimalista.
APU’A 8 (ASUNCIÓN):
Apu’a es un estudio de diseño multidisciplinar creado, en julio de 2015, por el diseñador industrial paraguayo Tera Yegros y la arquitecta española Ana González, que realizan proyectos de arquitectura interior y diseño de mobiliario en serie y a medida. Ésta es la primera vez que un estudio paraguayo participa en este evento internacional de diseño y llegaron hasta él buscando concursos para expandir su trabajo hacia otros países e ingresar en el circuito internacional del diseño, como explican.
Para dar este primer paso, Tera y Ana presentaron la colección Fauna, formada por la butaca Kururu y la otomona Ambau, que ellos mismos se encargan de autoeditar. Kururu es una pieza cómoda y ergonómica con detalles que, a primera vista, podrían pasar desapercibidos como el espacio posterior donde se pueden dejar libros o la forma superior de los cojines del respaldo, que permite apoyar el brazo mientras te sientas de lado. Inspiradas por la naturaleza y sus formas cambiantes, en ambas piezas, la rigidez de los metales se combina con la suavidad de los textiles o la calidez de la piel.
Curiosamente, la estructura se fabrica con madera de un árbol llamado paraíso, originario del sudeste asiático.
CARDEOLI (ALICANTE):
Segundo paso por nude de Cardeoli, el estudio de diseño industrial de Ramón Cárdenas Olivares, fundado en octubre de 2014, que se dedica al diseño, fabricación y distribución de mobiliario de interior, exterior y urbano. Este año, el diseñador de Denia (Alicante) presentó el proyecto Búmeran y las sillas Cole An IO.
El proyecto Búmeran consiste en un banco, una silla de comedor y una butaca, inspirados en el conocido objeto volador o, más concretamente, en el concepto de “volver al origen”. “Ese el aspecto que buscan las tres piezas, la madera, el hierro y el tapiz”, explica el diseñador.
Por otra parte, Cole An IO son dos butacas, inspiradas en el abecedario y la nomenclatura china. A través de su forma y su nombre, quieren transmitir una fusión entre las culturas china y mediterránea, de donde proviene la idea original. A nivel formal, Cole An IO está inspirada en la silla de colegio de toda la vida, con estructura metálica, y asiento y respaldo independientes entre sí, aunque no se trate de una silla escolar.
OCTAVIO ASENSIO STUDIO (MADRID):
Atelier es el nombre del proyecto presentado por Octavio Asensio (Elche, 1985) en su primer paso por nude. Octavio se formó en Diseño Industrial e Ingenieria Mecánica en la Universidad Politécnica de Valencia, trasladándose posteriormente a Madrid para realizar un Máster en Diseño de Producto, en 2008. En esta misma ciudad abrió su estudio, en 2014, donde realiza proyectos para firmas y clientes privados. Además, bajo el sello A/O diseña, produce y comercializa productos singulares.
Su aportación a esta edición de nude fue una mesa multifunción, basada en los conocidos bancos de herramientas industriales, a la que puede darse diferentes usos: mesa de trabajo, mueble de recibidor, tocador… Esta pieza de mobiliario está formada por dos elementos: una consola de dimensiones reducidas con patas de latón y una ranura en la que se inserta una lámina de metal perforado que hace de soporte para estantes, bolsillos, imanes, notas. La consola queda anclada a la pared mediante un sistema de fijación oculto que hace que el encuentro entre el mueble y la pared sea totalmente limpio.
Octavio también presentó Gancho, una colección de colgadores metálicos de pared que, con sus formas geométricas básicas, juegan con la ilusión del 3D, ofreciendo una potente imagen gráfica.
JAUME MOLINA (VALENCIA):
Jaume Molina (Valencia, 1984) es graduado en Ingeniería en Diseño Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, especializado en diseño para el hábitat, y tras finalizar sus estudios en septiembre de 2015, decidió lanzarse a la aventura de crear su propio estudio, comenzando por participar en nude 2016. En este primer año, presentó una serie de productos que “apuestan por la funcionalidad, la simplificación y la interacción con el usuario”: el conjunto de asientos modulares Moveon y la lámpara de pie Koebel.
Moveon está compuesto por dos módulos de distinto tamaño con los que se puede crear una amplia gama de composiciones, ya que mediante unas guías integradas en las bases, se pueden poner, quitar o desplazar todos los respaldos. De esta manera puedes tener una mesa en un momento dado y un diván o un sofá, en otro.
La lámpara Kobel está fabricada en madera y acero, y puede utilizarse como luminaria de pie y de lectura. La estilizada estructura de madera hace que, a pesar de ser una lámpara de gran tamaño, transmita sensación de ligereza. La pantalla, fabricada en acero, se mantiene estable en el centro de la estructura únicamente sujeta por su propio peso, sin necesidad de ningún tipo de herraje.
Para convertirla en lámpara de lectura simplemente hay que mover la pantalla alrededor de la estructura colocándola a la altura deseada, el mismo peso de la pantalla hace que se aguante en el punto deseado sin necesidad de ninguna pieza externa.
FORMS (VALENCIA):
Forms es el proyecto de los diseñadores industriales Carlos Tur y Elena Martínez, quienes presentaron sólo dos productos bajo los denominadores comunes de la sencillez, la pureza de formas y un diseño lleno de sensibilidad: Volcano y Eclipse.
El primero es una colección de contenedores de pequeño tamaño con la base cerámica combinada con el color y la textura del polvo de mármol de la ligera tapa. La forma dada al borde de la base permite coger y levantar con facilidad la tapa.
Por su parte, Eclipse es una original lámpara de sobremesa, muy estable pese a su aparente fragilidad gracias a su cuerpo en polvo de mármol y resina. Está concebida para aportar calidez a través de su luz orientable y difusa.
Los componentes cerámicos están realizado en colaboración con el taller Domanises.
OMNÍVOROS (MADRID):
Bajo el epígrafe de Omnívoros, un espacio de producción creativo formado por diseñadores y artistas multidisciplinares, participaron en nude dos de sus asociados: Nowheresoon y Carpintería expandida.
Nowheresoon es el proyecto personal de Koldo Camacho, originario de San Sebastián aunque su trabajo le haya llevado a vivir en Londres, el sur de Francia o Madrid. En el salón presentó Aro, una colección de mesitas auxiliares de interior y exterior, formada por una estructura principal en acero lacado y chapa perforada. Este diseño liviano y de líneas simples está disponible en tres dimensiones y dos colores para poder combinarlos entre sí, aumentando de esta manera su versatilidad. Opcionalmente, puede acompañarse por una bandeja inferior.
Carpintería expandida es un estudio de diseño contemporáneo y producción de objetos, mobiliario, lámparas y decoración a medida, tras el que se encuentran Juan Caño y Alfredo Morte. Juntos han desarrollado una familia de lámparas minimalistas que invitan a los usuarios a interactuar con ellas. Esto es posible gracias a sus bases magnéticas en las que puede orientarse o intercambiarse un módulo luminoso independiente.
La colección Orbital, que está diseñada y también fabricada por ellos, cuenta con un modelo de sobremesa o suelo, de pared y de pie, en colores blanco o negro con el cable rojo o negro. Un diseño de factura industrial pero completamente artesanal.
IRON&WOOD (ALICANTE):
El alicantino Pablo Durá es el creador y único integrante del estudio Iron&Wood, donde es diseñador industrial y gráfico, artesano y creativo, realizando cada pieza desde el principio al final. Su proyecto comenzó a mediados de 2015 gracias a una campaña de crowfounding. Licenciado en Bellas Artes, Pablo presentó diferentes y artesanales luminarias creadas a partir de cubos de madera que, gracias a un corte oblicuo en toda la pieza, pueden adoptar diferentes formas.
Explica que, en la lámpara Twistcube, el planteamiento era “crear algo nuevo con algo ‘viejo’ y, tras mucho trabajo, la solución que buscaba era más sencilla de lo que imaginaba: un corte oblicuo por toda la pieza dota al cubo de una personalidad diferente, además de darle la posibilidad al consumidor de ‘jugar’ con él para adoptar la posición que desee, sin huir de la sencillez y simplicidad de este poliedro regular.
Unos imanes de neodimio incrustados en la parte oculta del cubo se encargan de mantener la posición de la lámpara, más focalizada o ambiental, dependiendo de la posición, y una base de hierro hace de contrapeso para las posiciones más desafiantes. Ambos modelos los fabrico en dos maderas muy distintas: iroko y pino de mobila. El iroko le da un carácter más elegante y el pino más alegre e informal. Además, el acabado de la base de hierro junto al cable escogido para cada modelo favorece estas cualidades.”
Además de esta luminaria, también expuso las lámparas Long-Lamp, Hole Lamp y Slant, y la Tub Chair, una silla realizada a partir de una bañera.
R QUE R (VALENCIA):
Enrique Roig y Miguel Roldán, amigos y compañeros de último curso en grado en Ingeniería de Diseño Industrial, son los integrantes de R que R Studio. Tras varios años con la idea de participar en nude, esta edición se decidieron hacerlo con el proyecto Migració: un conjunto de soluciones contemporáneas a través de objetos bien diseñados, emplendo los materiales justos.
Con una pantalla opaca, la lámpara Boix busca crear una luz orientable, con un sistema sencillo formado por una fina lámina de acero que abraza el cuerpo principal de madera. Pueden combinarse varias Boix en distintas posiciones y alturas para lograr bonitos juegos de luz lo que la convierte en una lámpara de suspensión dinámica capaz de adaptarse a diferentes espacios. Los extremos del plegado generan un espacio gracias al cual es posible extraer la pantalla facilitando así su instalación y posterior limpieza.
Xauet es un perchero capaz de adaptarse a cualquier espacio, es un objeto muy sencillo pero con una gran capacidad de personalización que se logra gracias a su gama cromática y sencillez que dan pie a una gran variedad de combinaciones. Construido con muy poco material y con una cantidad sobrante mínima.
Imágenes facilitadas por los diferentes estudios y de Interiores Minimalistas
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