THE SPACE IN BETWEEN:
El Museo de Diseño Holon, en Israel, acoge hasta el próximo 29 de octubre la primera gran exposición dedicada al diseñador japonés Oki Sato y a su estudio Nendo. Bajo el título «The space in between» (“Nendo: el espacio intermedio»), la retrospectiva muestra la trayectoria del estudio japonés que desde, su fundación en el año 2002, se ha convertido en una referencia en el mundo del diseño a nivel internacional.
La exposición, comisariada por Maria Cristina Didero, aborda los retos y las soluciones que Nendo ha hallado al interactuar con objetos distintos y sus áreas inexploradas. Así, los diseños de Oki Sato comienzan explorando y extendiendo capas sobre prejuicios existentes, y localizando los vacíos o espacios intermedios. Estas capas entrelazan nuevas ideas y amplían gradualmente la mente del visitante.
La exposición se compone en total de 70 obras desde los inicios del estudio hasta la actualidad, divididas en seis categorías diferentes, con el propósito de ofrecer una experiencia global de reflexión e inmersión.
Entre los procesos:
Analizar los procesos de fabricación existentes atrae la atención sobre los espacios que existen entre estas acciones secuenciales. Estos espacios se pueden utilizar para añadir un nuevo proceso, omitir un proceso existente o cambiar el orden de los procesos. E incluso, para sustituir un proceso existente por un nuevo proceso de fabricación. El resultado es una percepción completamente diferente.
Entre texturas:
Los materiales tienen sus propias características. Éstas se pueden modificar, desde los rasgos físicos a las propiedades cualitativas. Si se echa un vistazo más de cerca a las lagunas entre dos materiales diferentes, se hace evidente que no existen distinciones claras, sino más bien un espacio degradado en el que sus respectivos rasgos característicos titubean de forma ambigua. Este espacio forma una plataforma para nuevas ideas y creatividad.
Entre los límites:
Hay una multitud de interacciones en la vida cotidiana: entre las personas y las cosas, las cosas y los espacios, el interior y el exterior, el yo y el otro. Desenfocar, borrar o cambiar ligeramente las líneas entre estos límites puede desafiar y romper nuestras ideas preconcebidas, dando lugar a nuevos espacios.
Entre el objeto:
Hay también muchos huecos o vacíos o espacios dentro de las cosas. Ampliar, truncar o reemplazar estos espacios con elementos completamente diferentes puede dar lugar a nuevas funciones y significados desde el interior. Si no hay espacios discernibles, cambiar algo muy ligeramente puede crear un efecto similar. Las capas y la profundidad de estos elementos, provocadas por el uso de una serie de espacios, también pueden ser de gran interés.
Entre las relaciones:
Ya sean de arriba hacia abajo o por su ubicación, los distintos elementos están ligados inevitablemente por algún tipo de relación que los mantiene en equilibrio. Romper un estado de equilibrio puede crear espacios entre las relaciones existentes y, de ese modo, su reconstrucción. Conectar cosas que están inicialmente separadas, invertir la relación entre la estructura y el acabado, o entre el diseño y la funcionalidad… crear relaciones alternativas y nuevos estados de equilibrio puede conducir a renovados e inestimables descubrimientos.
Entre los sentidos:
Transferir sentidos invisibles, como el oído, el gusto, el olfato y el tiempo, en forma física permite a más personas captarlos de una sola vez. Esto también implica la exploración de los espacios a través de dos sentidos diferentes, tales como la vista y el oído o la vista y el sentido del gusto. Este tipo de diseños permite a los espectadores traducir sus percepciones visuales en una percepción sensorial diferente, creando de este modo un sentimiento de satisfacción parecido al que uno tiene cuando resuelve un rompecabezas.
- Exposición: «The space in between».
- Hasta el 29 de octubre de 2016.
- Design Museum Holon (Israel).
- Pinkhas Eilon St 8, Holon.
- T. +972 7 32151515.
- F. +972 3 6520331.
- Web: www.dmh.org.il/default.aspx
PLANTA BAJA:
PRIMERA PLANTA:
Fotografías: Takumi Ota
SOBRE STUDIO NENDO:
Nendo es un estudio de diseño fundado, en el año 2002, por el arquitecto Oki Sato (Toronto / Canadá, 1977). La principal filosofía del estudio es sorprender a las personas con pequeños gestos, a través de creaciones que pertenecen a distintos campos: arquitectura, decoración, diseño industrial y arte gráfico.
Nendo abrió, en 2005, su segunda oficina en Milán (la principal está en Tokio) y ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales por sus proyectos. En el año 2006, la revista Newsweek lo identificó como uno de los 100 japoneses más respetados a nivel mundial y, un año después, aparecía en el listado de las 100 principales pequeñas empresas japonesas.
Las ferias de diseño y museos más respetados de todo el mundo han exhibido el trabajo y las instalaciones de Sato, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte y Diseño en Nueva York, el Museo de las Artes Decorativas y el Centro Pompidou de París, el Victoria & Albert Museum en Londres, el Instituto de Arte de Chicago, y mucho más. En su larga lista de clientes figuran importantes firmas como Cappellini, De Padova, Kartell, Foscarini, Boffi, Driade, Cartier, GANDIABLASCO, Issey Miyake, Moroso, NEC, Puma y Thonet Vienna, entre otras.
SOBRE MARIA CRISTINA DIDERO:
La italiana Maria Cristina Didero es comisaria de diseño y escritora. Ha colaborado durante más de diez año con con el Vitra Design Museum y, desde 2011 a 2015, fue directora de la Fundación Bisazza, en Vicenza.
Didero ha sido comisaria de varias exposiciones en instituciones de todo el mundo como la Fundación DESTE en Atenas y el Museo del Novecento en Milán. Con motivo de su 50 aniversario, ha presentado recientemente la exposición itinerante de Studio65, que empezó su gira mundial en la Galería de Arte Moderno de Turín, e inauguró en enero «al(l): Proyectos en aluminio de Michael Young», en el CID – Grand Hornu, en Bélgica.
Como escritora ha publicado, entre otros, un libro sobre Michele de Lucchi con dibujos del ilustrador Steven Guarnaccia. Además, escribió la introducción de «1968: Diseño italiano radical», de Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari. Didero colabora con diferentes magazines como Domus, Vogue AD y L’Officiel (Italia), y escribe su propia columna en Icon Design (Italia).
SOBRE EL MUSEO DE DISEÑO HOLON:
Ubicado a apenas 15 kilómetros al sur de Tel Aviv, el Museo de Diseño Holon es el primer museo dedicado al Diseño en Israel. El edificio del museo fue concebido y diseñado por el reconocido arquitecto y diseñador industrial israelí Ron Arad. El museo abrió sus puertas el 3 de marzo de 2010 y forma parte de un plan de regeneración urbanística de la zona que tiene como objetivo transformar la ciudad de Holon en un centro para el diseño. La revista de viajes Condé Nast Traveler eligió al Museo Holon como una de las nuevas maravillas del mundo.
Información facilitada por Holon y Studio Nendo. Imágenes facilitadas por Studio Nendo
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