NEVERENDING CREATIVITY:
«Neverending Creativity» es la nueva exposición del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño, que se puede visitar hasta el próximo 15 de julio, donde se muestran los proyectos de fin de curso 2015-2016, realizados por los alumnos de títulos superiores en Diseño de Producto, Transporte, Interiores y Gráfico y de los Diplomas en Business Design y en Marketing y Comunicación de la Moda. En estos proyectos, los alumnos deben responden a los retos reales planteados por diferentes empresas nacionales e internacionales que este año han sido Industrias Bisonte, GIRA by Smartclick, Lékué, Vice, Médicos sin Fronteras, SEAT y Planeta Di Agostini Junior.
En la muestra se pueden ver interiores en los que el entorno unido a la tecnología modifica el estado de ánimo de los usuarios; proyectos que aportan soluciones a los problemas de movilidad que deben afrontar los congoleses en situaciones de emergencia para acceder a los centros sanitarios más cercanos; estrategias de marketing que ofrecen experiencias sociales innovadoras; o identidades corporativas que cuestionan los cánones de belleza.
Estos proyectos son reflejo de la filosofía del IED, que este año celebra su 50 aniversario, en su apuesta por las iniciativas didácticas y prácticas relacionadas con la realidad corporativa. Una oportunidad que brinda al estudiante la posibilidad de realizar proyectos académicos que sedimentan la cultura de la innovación y le vinculan directamente con el mundo profesional. Os dejamos algunos de estos proyectos.
INDUSTRIAS BISONTE:
Los estudiantes han diseñado una identidad corporativa para una nueva marca de productos cosméticos naturales de la empresa colombiana Industrias Bisonte.
- Proyecto: Misto.
- Autora: María Camila Rodríguez.
- Curso: Título Superior en Diseño Gráfico.
Maria Camila Rodríguez ha ideado una imagen minimalista y sobria que refleja la diversidad étnica en Colombia. Bajo el nombre “Misto”, relativo a la palabra mezcla, la alumna ha diseñado el logotipo, el packaging, la página web y la estrategia de comunicación.
La imagen corporativa que ha elaborado para el logotipo y el packaging destaca la variedad de cuerpos, colores y bellezas de Colombia a través de las formas geométricas y los colores que utiliza.
La página web, por su parte, se constituye como espacio para intercambiar opiniones entre los clientes y fidelizar el público, de manera que se convierte en una plataforma que da voz a toda clase de bellezas. Además, también cuenta con un blog en el que se publican noticias que resaltan la diversidad de etnias y la belleza del cuerpo humano.
- Proyecto: Síntesi.
- Autora: Kateryna Lazareva.
- Curso: Título Superior en Diseño Gráfico.
“Síntesi” es el nombre con el que Kateryna Lazareva ha bautizado la nueva marca de productos cosméticos naturales de Industrias Bisonte. Después de realizar un análisis exhaustivo de la marca y de estudiar su posicionamiento en el mercado, la estudiante ha elaborado una imagen atractiva y diferenciadora que destaca los atributos cualitativos, rompedores e innovadores de los productos.
El proyecto utiliza composiciones sofisticadas que toman como referencia los cánones de belleza de la antigua Grecia. Se trata de un concepto de belleza abstracto, símbolo de elegancia y sofisticación, que se aleja de la realidad y no excluye edad, físico o etnia. Cada producto del packaging cuenta con una parte de una cara relativa a la funcionalidad del producto y el conjunto de ellos dibuja una cara completa.
GIRA by SMARTCLICK:
El fabricante alemán de la industria electrotécnica, que ofrece tecnologías orientadas al futuro, propuso diseñar espacios de trabajo de diferentes ámbitos como hospitales, hoteles y oficinas, en los que la tecnología ofrezca un mayor confort, seguridad y rentabilidad.
- Proyecto: Hospitales del futuro.
- Autora: Esthela Amaya.
- Curso: Título Superior en Diseño de Interiores.
Esthela Amaya sugiere un nuevo concepto de hospitales y clínicas sanitarias. La propuesta estudia la importancia que tiene el ambiente de una clínica y el efecto que provoca en el proceso terapéutico.
El estado de ánimo con el que los pacientes acuden a las consultas es un aspecto fundamental en su terapia y a menudo, estos espacios se relacionan directamente con el dolor o las enfermedades.
El proyecto “Hospitales del futuro” determina que la tendencia principal de los hospitales será convertir estos espacios en entornos más humanizados mediante la tecnología. Se trata de modificar los techos de las salas de espera e instalar diferentes texturas y formas geométricas que se combinan con un juego de luces para aportar calidez, optimismo y serenidad a los pacientes.
- Proyecto: The Pattern Experience.
- Autora: Filipa Marques.
- Curso: Título Superior en Diseño de Interiores.
“The Pattern Experience” consiste en un sistema al aire libre basado en varias unidades interactivas giratorias donde las formas, el movimiento y las sombras generan nuevos niveles de interacción e influyen en los estados de ánimo de los usuarios.
El proyecto integra la actividad de los usuarios con el diseño del espacio en un único sistema. Inspirándose en la geometría sagrada y su influencia en el estado espiritual de las personas, la estudiante crea un fenómeno sensorial que invita a la meditación y la contemplación mediante el movimiento de las estructuras.
La incorporación de tecnología inteligente en el espacio exterior constituye una herramienta poderosa para promover el crecimiento personal y colectivo.
- Proyecto: Down to Earth.
- Autora: Michaela Eder.
- Curso: Título Superior en Diseño de Interiores.
“Down to Earth” plantea un nuevo espacio de trabajo inteligente en el que la tecnología y las emociones se combinan para mejorar el bienestar y la productividad de los usuarios. Michaela Eder presenta un espacio de trabajo inteligente con paredes blancas, ladrillos rojos y un suelo acolchado y ajustable blanco sobre una cuadrícula rectangular que distribuye el espacio. El interior contiene unos cubículos de vidrio interactivos que cuelgan de una estructura instalada en una construcción de techo abierto.
El proyecto quiere destacar que una aproximación holística junto con la última tecnología mejora considerablemente la productividad de los usuarios y estimula su creatividad. Además, se trata de una propuesta que se puede implementar en una gran variedad de espacios.
- Proyecto: TUMAN. Hotel Lobby Experience.
- Autora: Daria Dogadaylo.
- Curso: Título Superior en Diseño de Interiores.
El proyecto pone de relieve la necesidad de adecuar espacios públicos como la recepción de un hotel, salas de espera o centros comerciales, para ofrecer más privacidad a los usuarios.
El trabajo diseñado por Daria Dogadaylo propone instalar unos paneles de vidrio superpuestos que, combinados con la iluminación, funcionan como paredes separadoras que aportan más intimidad y calidez a los vestíbulos de hoteles. Además, estos elementos se confunden en el espacio y forman parte del mobiliario.
Los paneles cuentan con un espacio de separación entre ellos en los que el usuario se puede instalar para encontrar un ambiente privado y confortable. Estos disponen de un sistema de iluminación creado con GIRA by Smartclick que varía en función de las necesidades del usuario o de su estado de ánimo.
- Proyecto: Showroom office.
- Autor: Petr Tanko.
- Curso: Título Superior en Diseño de Interiores.
“Showroom office” plantea una oficina tecnológicamente avanzada que mejora la productividad de los trabajadores con la creación de diferentes atmósferas de trabajo. El concepto creativo se basa en cuatro componentes: reja base, superficies horizontales, código binario y realidad aumentada. La combinación de estos elementos se traduce en un espacio caracterizado por un sistema de andamios ajustable y ampliable en función de las necesidades de la oficina.
El espacio transmite sentimientos contemporáneos del mundo digital abstracto que traspasan los límites de la pantalla y transitan hacia la realidad. Este efecto se consigue gracias a filtros dicroicos, sistemas de iluminación adaptables y el uso de paneles de cristal. También dispone de un mostrador inteligente que funciona como asistente virtual para los trabajadores.
Además, el estudiante concibe su propuesta como showroom de la empresa GIRA by Smartclick, un espacio en el que los trabajadores interactúan con los productos en un entorno más eficiente y en el que se absorben del espíritu de la marca.
LÉKUÉ:
La compañía Lékué, fabricante de utensilios de silicona para cocina, planteó a los alumnos el diseño de una estrategia de comunicación digital y física.
- Proyecto: The Red Line.
- Autor: Ari Motomiya.
- Curso: Título Superior en Diseño Gráfico.
“The Red Line” es un proyecto que plantea una nueva estrategia visual para Lékué. Ari Motomiya utiliza como fundamento conceptual una idea muy clara: el miedo a aventurarse a lo desconocido y a descubrir cosas nuevas, así como la pérdida del instinto artístico con la madurez. En definitiva, sobrepasar los límites creativos.
Bajo el lema “explorar el mundo gastronómico más allá del gusto”, el alumno destaca la creatividad culinaria mediante la identidad visual. Para ello, concibe unos posters en los que la distribución de los productos Lékué configuran formas y figuras innovadoras para decorar la Flagship Store. De esta manera, la visita a la tienda se convierte en una experiencia muy estimulante para el usuario.
VICE ESPAÑA:
Los estudiantes han creado una estrategia de comunicación con el fin de dar a conocer los servicios de Vice como agencia de publicidad.
- Proyecto: The Viceversa Project.
- Autora: Johanna Margret Halldorsdottir.
- Curso: Diploma IED in Creative Advertising and Branding.
La propuesta de la alumna consiste en el diseño de un storytelling participativo que invita a los profesionales del marketing a formar parte de un experimento social. Vice se caracteriza por tener un estilo desenfadado, joven y atrevido, unas cualidades que a menudo pueden ahuyentar a algunos profesionales del marketing más convencionales. Mediante una propuesta que supone una experiencia vital, “The Viceversa Project” quiere mostrar la manera de trabajar y la creatividad de Vice.
La estrategia utiliza una aplicación móvil en la que los usuarios deben crear un perfil. A través de él, la aplicación les presenta su viceversa, un alter ego de si mismos que les propone situaciones extravagantes mediante conversaciones, imágenes y vídeos. Durante un día, el usuario conoce situaciones diferentes que le amplían sus límites creativos y conoce los servicios de Vice como agencia de publicidad.
Información e imágenes facilitadas por el IED
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