GRAND ECART:

En 2008, el arquitecto Jean Nouvel diseñó para la empresa italiana Pallucco esta colección de mesas fijas y extensibles, un clásico que ahora vuelve al catálogo de la firma de mobiliario e iluminación con su característico y aparentemente simple rigor formal que oculta un innovador mecanismo de extensión.

Jean Nouvel define la figura del arquitecto / diseñador como aquél que, al observar los cambios culturales, históricos y ambientales, logra traducir estas tendencias en un diseño con un alto valor poético. Este elemento poético es intrínseco al diseño de esta familia de mesas, ya que en palabras del propio Nouvel «la mesa Grand Ecart integra el minimalismo del objeto con el caos hostil e inesperado».

Grand Ecart dispone de versiones fijas y extensibles. La versión extensible se compone de dos elementos, uno fijo y otro móvil. Este último permanece oculto en el fijo hasta que se extrae, permitiéndole alcanzar la longitud deseada y, al mismo tiempo, garantizar el máximo confort a la hora de sentarse, ya que las patas se mantienen en los extremos.

Las mesas están realizadas con aluminio y metal barnizado en cuatro diferentes acabados: blanco mate, rojo mate, gris mate y negro mate.  Medidas:

• Mesas fijas: 180 x 85 x h 73 cm, 240 x 85 x h 73 cm y 300 x 85 x h 73 cm.
• Mesas extensibles: 120-180 x 85 x h 73 cm, 180-240 x 85 x h 73 cm y 180-300 x 85 x h 73 cm.

LAS IMÁGENES:

SOBRE JEAN NOUVEL:

El arquitecto y diseñador Jean Nouvel nace en Fumel (Francia), en 1945. Después de terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, donde se gradúa en 1972. Durante la carrera, trabaja en un despacho de arquitectos, hasta que termina sus estudios y crea un despacho de arquitectura conjuntamente con dos socios. En 1994, crea su propio estudio (Ateliers Jean Nouvel).

Persona heterodoxa e inconformista, fue miembro fundador de movimientos como el Mars 1976, cuyo objetivo era luchar contra el corporativismo de los arquitectos, y el Sindicato de la Arquitectura.

Algunos de sus trabajos más destacados son: el Instituto del Mundo Árabe en París (1987), con el que saltó a la escena internacional; la Casa de la Ópera de Lyon (1993); las Galerías Lafayette de Berlín (1995); la Torre Dentsu de Tokio (1998); el Gasómetro de Viena (2001); la Torre Agbar de Barcelona (2003); la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2005); el Teatro Guthrie de Minneapolis (2006); o la Suncal Tower de Los Ángeles (2009).

A lo largo de su dilatada carrera ha logrado numerosos galardones como el Gran Premio de Arquitectura de Francia; el Aga Khan (concedido por el diseño del Instituto del Mundo Árabe en París); la Medalla de Oro del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA); y el Wolf de las Artes de Jerusalén, a los que se sumó, en 2008, el más importante de todos: el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura. Además, en 2002, fue investido Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres.

Desde Jean Nouvel Design, una división del estudio dedicada al diseño de producto, de interiores, escenografías y comunicación visual fundada en 1995, ha conseguido también destacados logros que incluyen la muestra «Belleza extrema en Vogue» para Dolce & Gabbana, en el Palacio de la Ragione de Milán (2009), la flagship store de H&M en los Campos Elíseos de París (2010), la serie de escenarios de trabajo bajo el nombre «Oficina para vivir«, en la Feria del Mueble de Milán (2013), las oficinas del Laboratorio de Diseño de Hyundai Card, en Seúl (2014) o una tienda de Cacharel en el corazón de París (2016).

Como diseñador, ha llevado a cabo numerosas colecciones relacionadas y no con sus proyectos de arquitectura, producidas por empresas internacionales de primera línea como Ligne Roset, Figueras International Seating, Poltrona Frau, Molteni, Alessi, Emeco y Cassina, entre otras. Desde 2009, Jean Nouvel ha desarrollado con las galerías Gagosian y Patrick Seguin tres colecciones de edición limitada: Tabla au Km (2011), Boite à Outils (2011), Triptyques (2014).

SOBRE PALLUCCO:

Alejándose de los estilos predominantes, la firma italiana de mobiliario e iluminación Pallucco siempre ha experimentado con nuevas soluciones, persiguiendo formas y objetos con una cuidada estética. «Necesitas los ojos de un marinero para ver la costa más allá del horizonte»… De hecho, es con tales ojos que Pallucco se ha aventurado por los caminos del diseño desde la década de 1980, identificando y capturando más que la mera moda, sino más bien abrazando por completo las tendencias. Un enfoque «atento, educado e inconformista» que ha permitido asentar a la compañía en la escena internacional desde su fundación. Para atestiguarlo están las colaboraciones con Peter Lindbergh y Rei Kawakubo.

Rigor y minimalismo urbano fueron las piedras angulares de Pallucco, en la década de 1990, bajo la dirección artística de Hannes Wettstein, quien diseñó para la empresa una de sus obras maestras, la librería Continua, llevando a la vanguardia del mundo del diseño el concepto de tecnología como una nueva forma más allá de la estética. Después del año 2000, el director de arte Jurgen Bey dirige Pallucco hacia nuevas formas y lenguajes.

Al mismo tiempo, crece el grupo de diseñadores que produce y experimenta nuevas soluciones, explorando las fronteras del diseño contemporáneo mediante la libertad de expresión que es la seña de identidad del estilo Pallucco. Hannes Wettstein, Jean Nouvel, Tom Dixon, Jaime Hayon, Christian Deuber, Sergio Calatroni, Denis Santachiara, Kazuhiro Yamanaka, Enrico Franzolini, Lagranja Design, Susanne Philippson, Matalie Crasset, Constance Guisset y Brian Rasmussen crean piezas exclusivas para Pallucco.

La producción actual es una fusión de objetos contemporáneos, históricos y atemporales. La lámpara Fortuny de Mariano Fortuny, la obra maestra visionaria de principios del siglo XX, es el producro que representa mejor este espíritu.

PALLUCCO EN IM

Información e imágenes facilitadas por la empresa