DISEÑO DE PRODUCTO & POESÍA VISUAL:

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge, hasta el próximo 2 de septiembre, «los díez en los campos expandidos. Diseño de producto y poesía visual», una exposición dual que recoge el trabajo de los díez, el tándem formado por los hermanos Javier Díez, diseñador industrial, y José Luis Díez, interiorista. En la muestra, comisariada por el arquitecto Juli Capella, conviven objetos del ámbito del diseño de producto con piezas de poesía visual, ilustrando la fuerte carga del componente conceptual que caracteriza la obra de estos diseñadores madrileños.

Los díez comenzaron su carrera como diseñadores, creando productos que cumplían con el tradicional binomio forma-función. Sin embargo, años más tarde, comenzaron a experimentar con obras de autoencargo, a crear objetos vinculados a la poesía visual, a jugar con las formas y su significado. Desde entonces, estos dos madrileños han mantenido, cultivado y desarrollado estas dos facetas creativas que, podría decirse, son las dos caras de una misma moneda.

Con respecto a esta dualidad, Juli Capella dice que los diseñadores «han ejercido una especie de sana esquizofrenia, una disociación dual de labores, alcanzando altas cotas de calidad en ambas tareas. Ello constituye un hecho aislado y relevante en el panorama del diseño español, donde nunca ha estado bien visto ‘artistizar’ los productos. Tampoco cruzar fronteras disciplinares. Hasta hace poco».

En la exposición, se muestran sin ninguna clase de compartimentación ejemplos de las dos vertientes creativas: la del diseño de producto, desarrollada a lo largo de más de 20 años, y la de la poesía visual, iniciada en 2010, en plena crisis, donde encontraron respuestas a preguntas que ni siquiera se planteaban. Visualmente, cada una de las facetas tiene asignado un color clave: naranja para la poesía visual y azul esmeralda para el diseño de producto.

Diseño de producto azul y poesía visual naranja.

Esta diferenciación cromática se ha trasladado al diseño de la exposición habiendo colocado cada obra o diseño sobre unos mínimos elementos elementos expositivos, consistentes en paneles melaminizados, según el caso, en naranja o azul. En el caso de la publicación editada con motivo de la muestra, lo que se ha hecho ha sido virar a los colores respectivos las fotografías de los productos o de las obras de poesía visual.

Así, en el bando de diseño industrial, se pueden ver la alfombra Vértigo (Alpujarreña), la alfombra WIFI (Alfombras Veo Veo), el aparcabicis Cyclo (mago urban), el banco Godot (Escofet), la columna de ducha Ámbito (Metalibérica) o la columna Durruti, mientras que en el de la poesía visual, Atlas Terráqueo, Controversia (de la serie Miramientos), El Beso, Flirteo o Taza Tímida, entre otros.

Con motivo de la exposición, también se ha publicado un libro que incluye una treintena de textos de amigas y amigos (periodistas, galeristas, diseñadores, fabricantes, coleccionistas…), que los díez han ido encontrando a lo largo de estos años, con los que se pretende aportar diversos puntos de vista y ampliar perspectivas a la dialéctica discursiva entre el arte y el diseño.

Uno de estos textos ha sido escrito por May Valdecantos, consultora especializada en diseño, que aporta una personal descripción de este dúo de creadores: «trabajan la piedra o la madera con la misma habilidad que la ironía, la sorpresa o la paradoja. Es una mezcla perfecta de sensatez y locura, y un equilibrio casi imposible entre el mundo real y algún universo paralelo. Por eso, es agradable utilizar sus muebles, es divertido llevar sus camisetas y es estimulante seguir el hilo poético de sus imágenes, potentes y evocadoras.»

«LOS DÍEZ EN LOS CAMPOS EXPANDIDOS. DISEÑO DE PRODUCTO Y POESÍA VISUAL».

• Hasta el 2 de septiembre de 2018.
• Museo Nacional de las Artes Decorativas.
• Montalbán, 12.
• 28014 Madrid.
• Entrada gratuita.
• Martes a sábado: de 9.30 a 15.00 horas.
• Domingos y festivos: de 10.00 a 15.00 horas.
• Jueves: de 17.00 a 20.00 horas.
• www.mecd.gob.es
• T. 915 326 499.

LAS IMÁGENES:

Fotografías: Matías Pérez Llera

SOBRE LOS DÍEZ COMO DISEÑADORES DE PRODUCTO:

Este estudio, formado por los hermanos Javier y José Luis Díez, ha desarrollado a lo largo de los últimos 20 años proyectos para B.D. Ediciones de Diseño, mago urban, MiSCeL·LàNia, Escofet 1886, Ecoralia, Gitma, Tecnología & Diseño Cabanes, Alpujarreña, MATA, Porcelanas Bidasoa, Chiruca, Ona, Restaurante Taxidermista, Metalibérica, ninetonine, BlueMobility, Sargadelos, Alfombras Veo Veo, Vilagrasa y Koala.

Poseen un Delta de Plata (2005) del ADI-FAD (Asociación de Diseñadores Industriales-Fomento de las Artes y el Diseño) así como un Premio de la AEPD (2004) (Asociación Española de Profesionales del Diseño) ambos con el banco Godot, producido por Escofet 1886. En el año 2010, obtuvieron el premio en la categoría de diseño industrial en los XIII Premios de la AEPD con los bancos Dove, producidos por MATA. El Programa Public, producido por mago urban, fue galardonado en el año 2016 con el Premio al Diseño para Todas las Personas, concedido por la  Fundación ONCE, dentro de la 5ª BID (Bienal Iberoamericana de Diseño).

También han participado en exposiciones tales como «Diseño industrial en España» (MNARS, 1998), «Pasión Diseño Español» (Salamanca, 2002), «Offjetos. Conceptos y diseños para un cambio de siglo» (Museo de Artes Decorativas, Barcelona, 2006), en las itinerancias «Bravos. Diseño Español de Vanguardia» y «Tapas. Spanish Design For Food», así como en diversas ediciones de la BID
(Bienal Iberoamericana de Diseño).

LOS DÍEZ COMO CREADORES DE POESÍA VISUAL:

Desde el año 2010, este tándem creativo madrileño ha participado en numerosas exposiciones individuales, entre otras «Encuentros y desencuentros» (2017), «Un brindis al sol» (2013) y «Cosas» (2010), todas ellas en la galería Mad is Mad (Madrid), «Miramientos» (2016) en Mondo Galería (Madrid), «Desubicados» (2015) en la Galería H2O (Barcelona) y «La ironía es la erótica de la dialéctica» (2012) en la ya desaparecida Sala Vinçon (Barcelona).

En 2015, fueron los ganadores, con la obra Controversia, del IV Concurso Internacional de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor, organizado por la Asociación de Escritores de Euskadi. En el año 2016, obtuvieron un Accésit con la obra Acupuntura del alma en el XV Premio Internacional de Poesía Experimental Diputación de Badajoz. En el 2013, fueron seleccionados con la obra Rompecabezas en el XII Premio Internacional de Poesía Experimental Diputación de Badajoz.

Información e imágenes facilitadas por el estudio