ARGENTINA + BRASIL + ITALIA:
Varias y recomendables son las exposiciones que se han inaugurado durante esta Barcelona Design Week, finalizada ayer, en el Disseny Hub Barcelona, sede de BCD Barcelona Centro de Diseño y del Fomento de las Artes y del Diseño (FAD), organizadores del evento. Tres de ellas (dos exposiciones + una instalación) han sido organizadas por los países invitados a la BDW de esta edición (Argentina, Brasil e Italia), reunidos en el Pabellón Internacional. Los tres países han sido invitados a mostrar la creatividad de sus territorios interpretando el concepto «transiciones», tema protagonista de la #BDW19, desde sus diferentes perspectivas.
«Paisajes lúdicos» (Argentina), «O sentar do brasileiro» (Brasil) y «Transiciones: la búsqueda de la frontera entre lo útil y lo inútil» (Italia), que podrán verse hasta el 30 de junio, han estado organizadas por BCD Barcelona Centro de Diseño, Santa Fe Polo de Diseño-Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, Proyecto Raíz y el Istituto Italiano di Cultura de la Ciudad Condal.
PABELLÓN INTERNACIONAL:
- Hasta el 30 de junio 2019.
- Disseny Hub Barcelona.
- Plaça de les Glòries Catalanes, 37.
- 08018 Barcelona.
- Acceso libre.
- [email protected]
«PAISAJES LÚDICOS» (ARGENTINA):
La arquitecta argentina Leticia Paschetta, creadora de la firma Paisajes Lúdicos, especializada en el diseño de áreas lúdicas de alta calidad estética y creatividad, presenta una instalación que explora los límites entre arte, diseño y arquitectura para crear experiencias a través de espacios. La instalación, totalmente blanca, descansa sobre una superficie textil e incluye diferentes telas que se convierten en una liana improvisada o en un hamaca en la que envolverse, invitando a los usuarios a interactuar con ellas, tal y como quiere la arquitecta.
Además de inventar Paisajes Lúdicos, Leticia es profesora de estructuras en la universidad, donde intenta «trasmitir pasión a los estudiantes. En mi espacio de trabajo conviven telas, maquetas y moldes de costuras, con programas de análisis estructural, y eso es algo que me resulta fascinante», explica en su web.
«O SENTAR DO BRASILEIRO» (BRASIL):
Inspirada por la historia publicada por la periodista e historiadora Ethel Leon sobre la manera de sentarse de las gentes de Brasil, «O sentar do brasileiro» es una muestra itinerante que invita a les espectadores a conocer el diseño brasileño contemporáneo a través de 23 piezas de diferentes estudios. La exposición, que invita a sentarse (literalmente) y a reflexionar sobre diferentes maneras de hacerlo en un banco, en una silla, en una butaca, en un taburete…, es una iniciativa del Proyecto Raíz, impulsado por la industria del mueble del país para promover el diseño brasileño.
La muestra es «una representación de la creatividad, innovación y sostenibilidad que definen el diseño brasileño«, tal y como comentó Eduardo Trapp Santarossa, asesor de Inteligencia Comercial del Proyecto Raíz. La pluralidad existente en Brasil, orígenes, cultura, acentos, paisajes, climas, materiales y colores define el diseño de muebles brasileño y los productos desarrollados».
Los visitantes podrán descubrir esta pluralidad a través de las bellas piezas de mobiliario de Alessandra Delgado, Andrea Macruz, Aristeu Pires, Carol Gay, Daniela Ziegler Design, estudiobola, Faro Design / Ilse Lang, Gisela Simas, Gustavo Martini, Guto Indio da Costa Design, Jader Almeida, Larissa Batista, Lattoog, Leo Romano, Noemi Saga Atelier, Paulo Alves, Plataforma4, Reboh Design, Renata Rubim Design & Cores, Ricardo Rodrigues, Roberta Rampazzo Design, Studio Marta Manente y Tora Brasil.
Esta exposición itinerante fue activada por Proyecto Raíz en Milán durante el Be Brasil del Fuorisalone y ya se ha disfrutado en París, Estocolmo y Londres. Proyecto Raíz fomenta la participación y el empoderamiento internacional de sus diseñadores brasileños a través de iniciativas estratégicas y de la participación en eventos como la Barcelona Design Week.
«TRANSICIONES: LA BÚSQUEDA DE LA FRONTERA ENTRE LO ÚTIL Y LO INÚTIL» (ITALIA):
Tras la participación del arquitecto Mario Trimarchi en el Italian Design Day, el Istituto Italiano di Cultura de Barcelona (ICC) propone nuevamente los trabajos del conocido diseñador en “La ricerca della frontiera tra l’utile e l’inutile” (La búsqueda de la frontera entre lo útil y lo inútil).
Los 40 dibujos originales seleccionados para esta muestra han acompañado el desarrollo de cinco diferentes proyectos diseñados por el arquitecto italiano, construyendo una frontera invisible entre la idea y la realidad. «Los dibujos son testimonios de su búsqueda poética y, a menudo, revelan más de lo que un simple producto puede expresar por sí mismo.»
Información Barcelona Design Week, Paisajes Lúdicos, Proyecto Raíz, web del Istituto Italiano di Cultura de Barcelona y web del arquitecto Mario Trimarchi. Imágenes facilitadas por BCD y Proyecto Raíz
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