OHI DESIGN PROJECT:
OHI Design Project es un proyecto piloto, coordinado por las diseñadoras Silvia Ceñal y Naia Querejeta, que nace, en 2017, con el objetivo de repensar el patrimonio del mueble vasco, desde el punto de vista contemporáneo, para recuperar elementos tradicionales olvidados, actualizarlos y darles unos nuevos usos adaptados a la sociedad actual. Estas piezas, vinculadas a la cultura tradicional vasca, adquieren a través de esta iniciativa nuevos matices, lecturas y funciones gracias a los nuevos métodos de fabricación, la artesanía digital, la sostenibilidad, la recuperación de objetos/técnicas/oficios desaparecidos o por desaparecer.
La primera colección de Ohi Design Project, lanzada hace dos años, se amplía ahora con once nuevas piezas, enfocadas al hogar y basadas en objetos y piezas de antaño, que surgen de la colaboración entre diseñadores, artesanos y empresas de la zona. Cuatro de los productos de la #2 Collection surgieron durante la Basque Design Project, una jornada organizada por las propias diseñadoras, en la que tomaron parte diseñadores, estudiantes y personas interesadas en el mundo del diseño. Algunos de los profesionales que han participado en esta segunda colección son Muka Design Lab, Estudio Primo, Pedro Galdón de Basque Ceramic Design, Comme des Machines y Muebles Lufe, entre otros.
DESCUBRE AQUÍ LA #1 COLLECTION
EGUZKI DE MUKA DESIGN LAB Y EL EQUIPO EN LA SEGUNDA JORNADA DE BASQUE DESIGN PROJECT:
Una bandeja, realizada con chapa de madera natural, tratada con resinas y baquelita en el interior, cuyos motivos gráficos están inspirados en los llamados discos solares. Éstos eran decoraciones en círculos talladas sobre madera o piedra que servían antiguamente para decorar muebles o dinteles. La bandeja Eguzki, fabricada por Palmamadera, está inspirada en la iconografía utilizada en las antiguas kutxas, que eran cajas de madera que se usaban para almacenar objetos valiosos, el ajuar, el grano…
LOLO DE ESTUDIO PRIMO Y EQUIPO EN LA SEGUNDA JORNADA DE BASQUE DESIGN PROJECT:
El origen de Lolo es la técnica del lañado, una técnica con siglos de tradición que, mediante unas “grapas” metálicas, servía para recomponer piezas de cerámica rotas y alargar así su uso. En este caso, esta técnica ha servido para construir un macetero de diferentes longitudes. Dentro de la pieza, fabricada por Posidonia, se colocaron los sistemas de almacenamiento y drenaje del agua. Se ha fabricado un prototipo impreso en 3D color terracota imitando el color del barro rojo.
BAT DE PEDRO GALDÓN / BASQUE CERAMIC DESIGN:
El diseño para la vajilla Bat está fundamentado en la forma de los vidriados y esmaltados que se hacían en la cerámica antiguamente. Más concretamente, en la forma que genera un líquido sobre la superficie de un objeto al sumergirlo. Éste es uno de los métodos para esmaltar cerámica pero lo que se ha querido enfatizar es el babero generado por este esmalte. Este babero se hacía para ahorrar material de esmalte ya que era muy caro y así impermeabilizar las zonas que estaban en contacto con los líquidos. El resultado de esta inmersión en esmalte es un babero que destaca sobre el fondo cerámico. Fabricado por Pedro Galdón / Basque Ceramic Design.
BI DE PEDRO GALDÓN / BASQUE CERAMIC DESIGN:
El diseño de la quesera y panera Bi surge de una pieza muy curiosa y poco conocida como es la cesta para aventar cereal. Esta pieza de formas sinuosas, fabricada en madera de castaño, sirve de base para el desarrollo de dos objetos que difieren en la función del original y explora nuevas utilidades para el mismo. Utilizando dos materiales como son el junco y la cerámica, se crea un juego de positivos y negativos para generar un diálogo actual para su nueva función: albergar pan y queso. Bi lo fabrican Pedro Galdón, Basque Ceramic Design y Daniel Lizarralde (Zurjole).
HIRU DE PEDRO GALDÓN / BASQUE CERAMIC DESIGN:
El diseño de Haru está inspirado en la tradicional cantarera, cantarero o cantaral de tres piezas, queriéndose prolongar su condición de contenedor de cántaros de cerámica sobre madera, dotándolo de una escala y una funcionalidad más amplias. De esta manera, la bandeja Hiru dispone de tres contenedores cerámicos que han sido diseñados a una escala doméstica para contener alimentos: café, azúcar, frutos secos, golosinas, caldos, etc. y/o para contener arte floral o elementos decorativos. El uso final de la bandeja es múltiple y vendrá definido por el gusto del cliente. Fabricado por Pedro Galdón / Basque Ceramic Design y Carpintería Yurrita.
ARGIZAIOLA DE SILVIA CEÑAL:
La lámpara Argizaiola está inspirada en el objeto del mismo nombre que se utilizaba, antiguamente, en Guipúzcoa y norte de Navarra para ofrendar a los antepasados en ceremonias religiosas, simbolizando una continuación del fuego sagrado del hogar en la sepultura. La luminaria está realizada con dos piezas circulares de contrachapado de abeto, un cilindro de metacrilato como difusor y una cuerda que se enrolla alrededor de la lámpara como lo hacía el rollo de cerilla en las antiguas argizaiolas. Fabricada por Carpintería Yurrita y Vascoplast.
SU DE SILVIA CEÑAL:
Antaño se utilizaban las parrillas de hierro para sujetar el puchero junto a la lumbre. Éstas tenían forma cuadrada o redonda y estaban unidas por pletinas paralelas. Con esta pieza, se ha querido trasladar esta pieza antigua al día de hoy a través de dos salvamanteles de dimensiones más reducida que sus antecesores. Fabricadas por Industrias Urduri.
BDP DE SILVIA CEÑAL Y EQUIPO EN LA SEGUNDA JORNADA DE BASQUE DESIGN PROJECT:
Este banco-perchero de tableros de pino insignis está inspirado en los antiguos bancos, con cuatro patas y un respaldo, cuya parte inferior se utilizaba, a menudo, para guardar objetos a modo de arcón o criar gallinas y capones, con un cierre a modo de rejilla. Moviendo una de las piezas, el mueble se convierte en un banco que dobla el número de asientos. BDP ofrece múltiples opciones funcionales: se pueden guardar zapatos en el espacio inferior, colgar ropa en un lateral, sentarse para descalzarse o dejar pequeños objetos como llaves, en la pequeña balda. Fabricado por Muebles Lufe.
SASKI DE SILVIA CEÑAL:
Un ejemplo de combinación entre artesanía y era digital, experimentado a través de la cestería y la impresión 3D. Mediante esta técnica se imprimen unas tiras que se asemejan a los flejes del castaño o avellano que se utilizan en la cestería. Las tiras están impresas en Filaflex, un material elástico con base de poliuretano. Para continuar la idea de rediseñar objetos antiguos y poder usarlos hoy en día, se ha creado un bolso, estilo tote bag, entretejiendo las tiras impresas, creando un bolso robusto con gran capacidad de carga. Fabricado por Comme des Machines.
OGI DE SILVIA CEÑAL Y NAIA QUEREJETA:
La pieza se compone de dos grandes bolsillos donde guardar las barras de pan. En ellos, se ha estampado un motivo ornamental, descontextualizado, a la medida y características de la pieza, muy habitual en objetos como la argizaiola o la kutxa. Se trata de una muesca hecha con una gubia de tallar que ha sido geometrizada, llevada a la mínima expresión y a la que se ha aumentando la escala, creando un patrón que reinterpreta el estampado original sobre madera. Fabricado por Aleix & Quim.
LUR DE NAIA QUEREJETA:
Pieza de carácter experimental de gran formato en la que se ha tomado como punto de partida la huella que el trillo deja en la tierra al pasar por ella. Se ha trabajado en la supuesta huella que crearía el trillo si se deslizara sobre una superficie lisa y blanda, plasmando el resultado en hilo que recorre una ruda tela de algodón, cosiendo las líneas una a una. El resultado es extrapolable a diferentes textiles de hogar como manteles, servilletas, colchas, fundas de cojín… Fabricado por Naia Querejeta.
SOBRE NAIA QUEREJETA:
Diseñadora, comunicadora y gestora de proyectos creativos, Naia Querejeta (Hondarribia / Guipúzcoa, 1986) ha trabajado en agencias, organismos públicos y privados y como freelance.
Actualmente, está trabajando en torno al proyecto de reedición de mobiliario vasco Basque Design Project, que ha dado como resultado la colección de mobiliario OHI (www.ohidesignproject.com), actualmente en fase de prototipado y comunicación.
Además, es responsable de LUPA: asociación para la investigación, difusión y divulgación del diseño, cultura y creatividad.
SOBRE SILVIA CEÑAL:
Nacida en San Sebastián (Vizcaya / España), en 1985, la diseñadora Silvia Ceñal estudió la carrera de Ingeniería Técnica en la Universidad del País vasco y amplió sus conocimientos en Groninga (Países bajos) y Florencia (Italia).
Tras un breve período trabajando en diferentes estudios, estudió Diseño de Mobiliario en el IED de Madrid. En el 2010, continuó su carrera durante tres años en el estudio de Stone Designs, donde aprendió que el diseño va más allá de la mera construcción de un mueble.
Cada una de las experiencias vividas en los diversos proyectos en los que ha participado, le han permitido aprender a considerar diferentes puntos de vista a la hora de crear un diseño. Estos proyectos van desde el diseño de interiores de oficinas, restaurantes y tiendas hasta piezas de mobiliario e iluminación.
En 2015, abrió su propio estudio en San Sebastián. Desde entonces, trabaja con empresas internacionales del sector del mobiliario y la iluminación, diseñando nuevos productos inspirados en la calidez y simplicidad del material y la alegría del color.
SILVIA CEÑAL EN INTERIORES MINIMALISTAS
Información e imágenes facilitadas por OHI Design Project
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