EXPOSICIONES Y DISEÑO EN MADRID DESIGN FESTIVAL:
A lo largo de febrero de 2020, la tercera edición de Madrid Design Festival está convirtiendo a Madrid en la capital del diseño, situándola en un lugar privilegiado en el contexto internacional. En total, se celebrarán más de 250 actividades, con 66 exposiciones, 12 instalaciones y la participación de más de 400 profesionales del diseño entre los que figuran Giorgetto Giugiaro, Bruno Monguzzi, Izaskun Chinchilla, Waugh Thistleton Architects o Francesca Zampollo. Parte del amplio programa son las exposiciones en torno al diseño industrial, diseño gráfico, arquitectura, ilustración, sostenibilidad, tecnología… Os dejamos aquí una pequeña selección.
TODA LA PROGRAMACIÓN EN LA WEB DE MDF
PATRICIA URQUIOLA. NATURE MORTE VIVANTE:
La muestra, dedicada a la arquitecta Patricia Urquiola, se centra principalmente en su trabajo como diseñadora, exponiendo los productos que ha diseñado para la producción industrial, en ocasiones para la producción artesanal y, muy frecuentemente, en la intersección entre ambas.
Las piezas están agrupadas alrededor de seis “bodegones”, naturalezas muertas, inspirados en el cuadro de Dalí Nature Morte Vivante, que exploran una serie de temas recurrentes en la línea de trabajo y pensamiento de la diseñadora: “Cosas Transparentes” reúne una colección de objetos que han sido importantes a lo largo de su carrera, una conexión entre el pasado y el futuro; “Viajes empáticos”, entre conceptos y proyectos; “Resistencias”, un concepto que se muestra en proyectos que invitan a pensar; “Gender? What Gender?”, donde la diseñadora trata los asuntos relativos al género y todas sus declinaciones; “Contaminaciones”, que expone las positivas polinizaciones en el proceso creativo; y, por último, “Upcycling”, donde la preocupación por la sostenibilidad se observa en el recurrente uso de piezas en las que se reutilizan materiales reciclados para producir nuevos objetos.
En la muestra, se exhiben productos de distintas etapas de la carrera de Patricia Urquiola, desde mobiliario a alfombras, lámparas, objetos para la mesa, jarrones, tejidos, bañeras, cerámicas y baldosas, etc. Las piezas seleccionadas muestran su manera de enfrentarse a diferentes materiales y técnicas, con ingenio, creatividad y una mirada fresca que le ayuda a romper con los cánones establecidos y, a menudo, dar nuevas respuestas a viejos problemas. Su interés por el color se ve reflejado como un hilo conductor a lo largo de la exposición.
- Fechas: del 30 enero al 1 marzo.
- Horario: martes a domingo de 10.00 a 21.00 horas.
- Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
- Comisaria: Ana Domínguez Siemens.
!FUNCIONO! PORQUE SOY ASÍ:
Los objetos que nos rodean han sido creados para cumplir una función. Sea una cafetera, un zapato o libro, cada uno nos da un servicio: hacer café, poder caminar protegiendo el pie o leer. Para resolver esa función han adquirido una forma, con unos materiales y unas dimensiones adecuadas. La relación entre su uso y su aspecto es lo que conocemos como diseño. Todo cuanto nos rodea está diseñado, sea de forma más consciente o inconsciente. Por eso podemos decir que los objetos, con sus formas, nos hablan de cómo son y nos explican por qué nacieron así.
La exposición se basa en una selección de piezas de la Colección Pérez de Albéniz-Bergasa, ordenadas según diferentes estrategias de concepción: por el ingenio innovador de algún visionario, como la bombilla; por aportar mejoras que se van añadiendo a tipologías ya existentes, como una botella; piezas que son servidoras de otras, como la funda del móvil, la escobilla del váter o un cenicero, que no existirían sin la presencia del objeto a servir, etc. Hay también algunas estrategias constantes en la evolución del diseño de los objetos, como ir disminuyendo su peso o su volumen, hacerlos plegables, más duraderos, más baratos, más versátiles o con varias funciones, como la navaja suiza…
La exposición agrupa casi 100 objetos según 10 estrategias distintas: Abaratar, Innovar, Complementar, Acelerar, Multifuncionar, Reducir, Facilitar, Añadir, Estilizar y Sorprender. Esos objetos han sido elegidos para saber por qué son como son, entender sus virtudes y saber apreciar el diseño de los objetos cotidianos.
Entre las piezas seleccionadas hay obras de Dieter Rams, Philippe Starck, Achille Castiglioni, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, André Ricard, Rafael Marquina, Daniel Gil, Tibor Kalman o Matteo Thun, entre otros.
- Fechas: del 30 de enero al 1 de marzo.
- Horario: martes a domingo de 10.00 a 21.00 horas.
- Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
- Comisario: Juli Capella.
ABIERTO POR DISEÑO. PRODUCTO URBANO Y DISEÑO INDUSTRIAL EN LOS AÑOS 60:
El Museo del Traje. Centro de Investigación de Patrimonio Etnológico presenta la exposición «Abierto por diseño. Producto urbano y diseño industrial en los años 60», proponiendo un recorrido por algunas de las piezas más emblemáticas del diseño industrial de esta década. A través de elementos como la icónica Radio Brionvega de los diseñadores Richard Sapper y Marco Zanuso o la lámpara de Estudios DG firmada por Eduardo Duque, el Museo quiere hacernos viajar a un espacio y un lugar concretos.
Mediante la presentación de estas piezas en un marco identificable con una vivienda urbana española de mediados de la década de los 60, se explora la convivencia de modelos de diseño industrial nacionales e internacionales, así como su influencia en adaptaciones que, posteriormente, se generalizaron para su consumo global en el contexto de la España de la apertura internacional de la década de los 60.
- Fechas: del 4 febrero al 1 marzo.
- Horario: martes a sábado de 9.30 a 19.00 horas. Domingos de 10.00 a 15.00 horas.
- Lugar: Museo del Traje.
PRODUCTO FRESCO 2020:
Producto Fresco es un proyecto de la Asociación de Diseñadores de Madrid, nacido en 2012, que pretende dar a conocer anualmente lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores de Madrid en sentido amplio, los que vivan o se sientan madrileños, o producido por empresas de esta región. Desde 2018, se invita a una Comunidad Autónoma en cada edición y este año la invitada es Murcia.
A lo largo de estos años, Producto Fresco se ha consolidado como plataforma, escaparate y termómetro de la actualidad del diseño de producto, mostrando los proyectos más novedosos y, a su vez, reflejando las necesidades y problemáticas a las que se enfrentan los diseñadores en su día a día, desde los pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta las grandes empresas que integran el diseño dentro de sus señas de identidad.
La exposición, en la Central de Diseño de Matadero Madrid, es una muestra del interés de DIMAD por promover el diseño de manera plural, abierta e intergeneracional, donde el público profesional puede nutrirse de los proyectos expuestos y el público general tiene la posibilidad de disfrutar y valorar el diseño de producto como parte fundamental de la cultura y de su vida cotidiana.
- Fechas: del 6 de febrero al 29 de marzo.
- Horario: martes a viernes de 16.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos de 11.00 a 21 horas.
- Lugar: Central de Diseño_DIMAD.
Fotografía: Imagen Subliminal
MARCA. DESIGN COLLECTION MADE IN TORINO:
MARCA es una colección de objetos de uso diario, resultado de la colaboración entre diseñadores seleccionados y empresas manufactureras ubicadas en la provincia de Turín (Italia). El proyecto está promovido y apoyado por la Cámara de Comercio de Turín, en colaboración con la Agencia Piemonte, y está concebido y curado por Barbara Brondi y Marco Rainò.
MARCA representa las excelencias del territorio de Turín activando una fructífera cooperación entre instituciones, diseñadores y empresas con el objetivo de mejorar las capacidades creativas de los diseñadores y el conocimiento técnico consolidado de los fabricantes.
El proyecto se basa en la suposición de que los objetos pueden contar una historia, expresar un pensamiento y revelar la creatividad y el «saber hacer» del diseñador y fabricante. Los objetos incluidos en el catálogo de MARCA están concebidos para ser ensamblados fácilmente por el usuario final. La producción de todos los componentes es administrada por la empresa, mientras que el objeto, en su configuración final, es creado por el usuario que combina las partes incluidas en un kit con la ayuda de instrucciones gráficas útiles que lo guiarán a través de las fases de ensamblaje.
El ensamblaje permite una gran posibilidad de interpretación por parte del usuario, ya que la gama de combinaciones entre las diversas partes que componen cada objeto es muy amplia, lo que asegura una cierta «singularidad» del producto final.
- Fechas: del 6 al 27 de febrero.
- Horario: de martes a viernes de 16.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos de 11.00 a 21.00 horas.
- Lugar: Central de Diseño_DIMAD.
ICONOS CONTEMPORÁNEOS. SIT DOWN PLEASE!:
La revista Neo2 presenta una exposición con las mejores sillas y asientos producidos recientemente por diseñadores o editoras españolas. Neo2 Home, el garaje de 300 m2 que ocupa la revista en pleno centro de Madrid, es el espacio donde se puede ver esta muestra con la selección de piezas que Neo2 ha escogido por su personalidad, nivel de diseño y acabado.
Las piezas seleccionadas son: la silla AIA de Akaba, diseño de Isaac Piñeiro; la silla Soleá de Alutec, diseño de Leblume; el taburete Hula de Andreu World, diseño de Benjamin Hubert; la silla Kapoor de Annud, creada por Santiago Sevillano; la silla Isa de Vicent Martínez; la silla Grill de Diabla, diseñada por MUT design; la butaca Armadillo de Expormim, también del estudio valenciano MUT design; la butaca de aluminio Buit de GANDIABLASCO, diseñado por el despacho Mayce; la butaca Mambo de Houtique, diseño de Masquespacio; la silla Ryder de Missana, diseño de Pavel Vetrov; la silla Tierra de Omelette,desarrollada por Isaac Piñeiro; la silla Roll de Sancal, diseño de MUT design; el taburete Handy de Sellex, diseño del estudio londinense Arup; y la silla Uma de Teulat, diseño del estudio ArnauReyna.
- Fechas: del 10 al 16 de febrero.
- Horario: de 12.00 a 20.00 horas.
- Lugar: Neo2 Home.
ESPERANZA Y UTOPÍA. EL DISEÑO ENTRE 1900 Y 1939:
Esta exposición presenta una mirada a la historia del diseño, principalmente europeo, creado y producido entre 1900 y 1939, y se enfoca en algunos de los principales temas que preocuparon a los diseñadores y a la sociedad de aquel periodo: la búsqueda de una nueva estética basada en el funcionalismo, el racionalismo, y la objetividad; la producción seriada; el diseño de la identidad nacional; la higiene y la salud; o el diseño por y para una nueva mujer. La presencia de la Bauhaus, cuyo centenario se celebró en 2019, resume y subraya los debates de este primer tercio del siglo XX.
Los ideales de «Hombre nuevo» y de una nueva sociedad sentaron las bases del concepto moderno de diseño y, con él, el desarrollo del denominado Movimiento Moderno.
Entre las piezas expuestas destacan un prototipo de la silla Barcelona de Mies van der Rohe, la silla rojo-azul de Rietveld, el ventilador de Behrens o el Fauteuil B de Le Corbusier y Charlotte Perriand.
- Fechas: desde el 11 febrero 2020.
- Horario: de martes a sábado de 9.30 a 15.00 horas. Domingos y festivos de 10.00 a 15.00 horas. Jueves tarde de 17.00 a 20.00 horas.
- Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas.
H MUEBLES. ENTRE LA INDUSTRIA, LA ARQUITECTURA Y EL ARTE:
La empresa H Muebles, nacida en 1958, auspició la confluencia de intereses de destacados arquitectos, diseñadores y artistas que pusieron toda su creatividad al servicio del “arte del mueble”, concebido como parte integrante de la arquitectura moderna en la España de mediados del siglo XX. La empresa fue pionera en proponer la colaboración de “técnicos y artistas” para lograr la misión de racionalización y renovación de las formas y sistemas de fabricación de los muebles en la anticuada cultura del franquismo.
La constructora Huarte y Cía. patentó, en 1956, un elemento constructivo a partir del cual se podía, como un mecano, componer modularmente desde una simple banqueta hasta la totalidad del montaje expositivo del laureado Pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas (1958). Proyectado por José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, fue una de las primeras instalaciones llevadas a cabo por H Muebles. A mediados de los años cincuenta, la empresa constructora ya había acometido proyectos de interiorismo y la fabricación de mobiliario. Sin embargo, fue a partir de los muebles mecano, creados para el pabellón de Bruselas, y de los cambios introducidos en la empresa por Juan Huarte, cuando se decantó definitivamente por la fabricación de mobiliario moderno creando la firma H Muebles.
El decidido mecenazgo de la familia Huarte a varios de los artistas y arquitectos más sobresalientes de la vanguardia de los años cincuenta y sesenta convirtió a H Muebles en la integración de las artes con la industria.
Esta exposición pretende recuperar del olvido y mostrar el mobiliario moderno creado por H Muebles desde finales de los años cincuenta hasta los años setenta y situarlo en el contexto industrial, artístico y arquitectónico en el que adquiere su auténtica dimensión de proyecto cultural.
La exposición se articula en torno al corpus principal del catálogo de H Muebles, también atiende a hitos en la historia de H Muebles, tales como la convocatoria de concursos de diseño, la participación en exposiciones, la decoración de interiores, la propia red de tiendas, la producción de cine experimental o la construcción de obras arquitectónicas de la singularidad de la Casa Huarte en Puerta de Hierro o el edificio Torres Blancas.
- Fechas: del 11 febrero al 31 marzo.
- Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 20.00 horas.
- Lugar: COAM. Colegio Oficial de Arquitectas de Madrid.
- Comisarios: Pedro Feduchi, Patricia Molins y Pedro Reula.
20 AÑOS DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE DISEÑO ANDREU WORLD:
El Concurso Internacional de Diseño que organiza Andreu World se convoca, anualmente, desde el año 2001 y es único en su especialidad: el diseño de asientos y mesas. Desde su inicio hasta hoy, ha habido más de 30.000 participantes procedentes de 124 países de los cinco continentes. La firma celebra el 20º aniversario del concurso en 2020, con una exposición de dos días en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid que se inaugurará mañana jueves 13 de febrero.
El concurso se ha convertido en un escaparate internacional para promocionar y tratar de descubrir a nuevas promesas del diseño. En su última edición, ha contado con la colaboración de la prestigiosa empresa de tejidos danesa Kvadrat y un jurado compuesto por Anders Bryel (CEO de Kvadrat), Alexis Georgacopoulus (director de la escuela ÉCAL de Laussane), Marcus Fairs (fundador de Dezeen), Belén Moneo (arquitecta de Moneo Brock Studio), Antxón Gómez (director artístico de cine) y Sheila Loewe (directora de la Fundación Loewe).
- Inauguración: jueves 13 febrero, a las 19.30 horas.
- Fechas: del 13 al 15 febrero.
- Horario: de lunes a viernes de 9.00 a 20.00 horas.
- Lugar: COAM. Colegio Oficial de Arquitectas de Madrid.
NUEVAS FORMAS DE MOBILIARIO PARA UN CO-LIVING:
Se trata de una muestra de piezas de mobiliario diseñadas por los alumnos del Título Superior Oficial en Diseño de Producto del IED Madrid en colaboración con FINSA y bajo la dirección del estudio Mimétrica. Los jóvenes diseñadores han creado una colección orientada a las nuevas formas de habitar un espacio de co-living como resultado de un laboratorio de experimentación material.
En la exposición, se puede ver una selección de piezas que proponen nuevas formas de organización y almacenaje, asientos modulares multifunción, mesas tótem, etc.
- Fechas: del 17 al 20 de febrero.
- Horario: de 16.00 a 18.00 horas.
- Lugar: FINSA21.
Fuente: web de Madrid Design Festival
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