LA OBRA COMPLETA DE ZAHA HADID:
La editorial Taschen ha editado una monografía actualizada de la que fue la primera arquitecta en ganar el premio Pritzker de arquitectura desde el inicio de este galardón hace 25 años: Zaha Hadid, premiada en 2004. «Zaha Hadid. Complete Works 1979-Today. 2020 Edition» está basada en una anterior y amplia monografía, editada también por Taschen, que, ahora, se presenta actualizada, reuniendo las obras completas hasta 2020.
Este nuevo libro de Philip Jodidio recopila la obra completa de la arquitecta iraquí: fotografías, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y hace un recorrido por la evolución de su carrera, desde sus construcciones más vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo único.
Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica especializada. Algunos decían, incluso, que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los últimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectónico único y propio, proyectos a gran escala y edificios emblemáticos como: las oficinas portuarias de Amberes, la estación de trenes de alta velocidad de Nápoles-Afragola y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekín, entre otros.
Hadid murió, en 2016, de forma repentina. Era una de las figuras más consolidadas del mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en su estudio (Zaha Hadid Architects), fundado en Londres en 1980, en proyectos ubicados en Europa, China, Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que, además del premio Pritzker de arquitectura, ganó la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.
Con su característico estilo curvilíneo, Hadid extendió por el mundo su práctica arquitectónica de formas fluidas, expresivas y radicales.
ALGUNOS DE LOS PROYECTOS QUE APARECEN EN EL LIBRO:
ÓPERA DE GUANGZHOU:
El objetivo de esta obra fue ampliar la oferta artística de la principal ciudad del sur de China, hasta ahora conocida únicamente por su importante actividad económica. El complejo de 46.000 m² se encuentra situado junto al río de las Perlas y está compuesto por dos volúmenes con forma de guijarros y una superficie con las triangulaciones típicas en la arquitectura de Hadid. El volumen de mayor tamaño acoge el teatro de la ópera, con una sala para 1.800 espectadores, además del vestíbulo de entrada, en él se encuentran también una sala lounge y todas las estancias de servicio, así como una sala de exposiciones. El volumen menor es una sala multiusos con capacidad para 400 asistentes destinada a todo tipo de espectáculos. Tanto el escenario como las butacas son móviles, lo que lo convierte en un lugar muy adecuado para ofrecer representaciones experimentales.
Un gran tramo acristalado corta transversalmente el edificio, funcionando como una espina dorsal y distribuyendo a partir de un amplio vestíbulo los distintos espacios interiores, creando un interior de circulación muy intuitiva para el visitante e invitándole a interactuar como un complemento adicional al espectáculo que se represente en la escena.
En el interior, los muros de piedra de los vestíbulos evocan un paisaje montañoso. Los muros de vidrio transparente transmiten el efecto de estar al aire libre, en medio de la naturaleza.
CENTRO CULTURAL HEYDAR ALIYEV:
La oficina Zaha Hadid Architects fue nombrada para el diseño del Centro Heydar Aliyev tras un concurso en 2007. El Centro, diseñado para convertirse en el edificio principal de los programas culturales de la nación, establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio.
A través de ondulaciones, bifurcaciones, pliegues e inflexiones, se modifica la superficie de la plaza convirtiéndola en un paisaje arquitectónico de terrazas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción y un estacionamiento subterráneo.
El proyecto consiste básicamente en una estructura de hormigón combinada con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala, que permitan al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales se han absorbido por la envolvente y un sistema de muro cortina.
Durante el día, el volumen del edificio refleja la luz natural alterando constantemente la apariencia del Centro, según la hora del día y la perspectiva de visualización. A través de un vidrio semi-reflectante se vislumbra el interior, pero no se acaba de ver del todo la trayectoria de los espacios interiores. Por la noche, se transforma lentamente a través de la iluminación del interior en las superficies exteriores, revelando su contenido y manteniendo la fluidez entre el interior y el exterior.
WANGJING SOHO:
Situado en Wangjing, un suburbio de Pekín (China), entre el centro de Pekín y el Beijing Capital International Airport, el proyecto se presenta como tres torres de formas curvas y cónicas. La más alta y delgada tiene 200 m de altura, mientras que las otras dos son ligeramente más anchas, con alturas de 127 y 118 m.
El complejo contiene oficinas y locales comerciales, y responde a los flujos de la ciudad permitiendo la entrada de la luz natural en cada edificio desde todas las direcciones. La unión de las formas fluidas de la torres cambia continuamente cuando se ve desde diferentes direcciones, según desde donde se vean aparecen como edificios individuales o como todo un conjunto conectado.
Por la parte externa, los edificios están envueltos por unas estrechas franjas horizontales de aluminio blanco que proporcionan sombra solar, a la vez que forman repisas que facilitan el mantenimiento del edificio.
El estudio seleccionó un sistema de acristalamiento aislado para reducir el uso de energía del edificio, pero se pueden abrir y cerrar las ventanas para controlar el nivel de ventilación natural.
KAPSARC (KING ABDULLAH PETROLEUM STUDIES & RESEARCH CENTRE):
Una institución, sin fines de lucro, dedicada a la investigación independiente de políticas que contribuyen al uso más eficaz de la energía para proporcionar bienestar social en todo el mundo.
La organización del edificio se ha diseñado como un sistema celular, parcialmente modular, que integra diferentes edificios como un único conjunto con espacios públicos interconectados. Las estructuras hexagonales de nido de abeja ofrecen mayores posibilidades de conectividad comparadas con las estructuras rectangulares, que están dotadas únicamente de cuatro lados. Este principio estructural y organizacional dispuso la composición de KAPSARC como una amalgama de formas cristalinas que surge de un paisaje desértico.
A cada uno de los edificios, se accede a través de un patio público central, mientras que un enlace subterráneo conecta los edificios principales en el campus para ser utilizado en las épocas del año más calurosas.
El edifico está orientado atendiendo a las condiciones del sol y el viento, de modo que las formas cristalinas de las celdas son más altas hacia el sur, oeste y este para proteger los espacios internos de la luz solar directa, y los patios interiores se orientan al norte y al noroeste para conseguir una luz solar indirecta en los espacios de abajo.
«ZAHA HADID. COMPLETE WORKS 1979–TODAY. 2020 EDITION».
- Editorial: Taschen.
- Tapa: dura.
- Tamaño: 22,8 x 28,9 cm.
- Páginas: 672 páginas.
- Edición plurilingüe: español, italiano, portugués
- ISBN: 978-3-8365-7244-6.
- Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés.
- ISBN: 978-3-8365-7243-9.
- Precio: 50 €.
SOBRE PHILIP JODIDIO:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Arts durante más de veinte años. Entre sus publicaciones se encuentra la serie Architecture Now! de TASCHEN, así como las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Oscar Niemeyer y Zaha Hadid.
Fuente: Taschen
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