DANILO PAINT SHOWROOM:

Al encarar el diseño de este showroom, el equipo de Jingu Phoenix Space Planning Organization esperaba transmitir «la sutil relación que existe entre el agua y la pintura, basándose en las leyes naturales de la interdependencia y el Ying-Yang». El medio para conseguirlo pasó por la creación de varias escenas utilizando pintura con diferentes texturas y la construcción de una serie de espacios artísticos con una circulación fluida para invitar a los clientes «a explorar, reflexionar y encontrarse con sorpresas».

Al entrar en el establecimiento a través de una larga rampa, los visitantes verán, en primer lugar, la pared pintada con pintura blanca que ilumina todo el pasaje y crea una atmósfera serena y moderna. En la sala artística, el piso muestra los patrones del Ying y Yang. La parte Yin está representada por una piscina en forma cóncava. A su lado, el muro curvo con una abertura y el grueso muro de piedra blanca están interconectados. El muro de piedra está unificado con el techo, en el que una claraboya de forma irregular se hace eco de la piscina en el suelo. El diseño de este brillante espacio transmite la idea de que el agua de lluvia se absorbe del cielo para nutrir el suelo y todas las cosas.

Suave circulación.

La abertura circular en la pared curva pintada de bermellón está conectada visualmente con las estructuras espaciales del interior, lo que permite que «la imaginación de los visitantes deambule libremente». Desde la sala de arte, se despliegan dos ejes de circulación que luego regresan al punto de partida.

En la zona de hormigón visto, la estructura de la abertura de la puerta arqueada se interpenetra con el bloque de escalones, sobre el que hay una esfera. Este diseño tiene como objetivo inspirar espiritualmente la visión y la imaginación. La pared del pasaje adopta patrones en forma de H y está terminada con pintura beige claro con textura de piedra arenisca. Los haces de luz se pueden difundir a través de los huecos, lo que permite la integración de la naturaleza y la estructura.

Estructuras geométricas y luz y sombras variables.

La estructura geométrica de la zona de negociación se extiende a través del esquema de color simple y llano de negro, blanco y gris, así como el bloque inclinado del techo. La claraboya lineal de vidrio esmerilado aporta luz natural y realza la transparencia del espacio. La instalación de arte futurista en forma de torre, hecha de piezas mecánicas, simboliza el renacimiento del futuro y la vitalidad infinita. La estructura espacial de este espacio «está aparentemente segmentada, lo que es como un tiempo truncado. Tanto en el presente como en el futuro, los criterios de belleza parecen ser siempre comunes», explica el estudio.

Con paredes naranjas, largas mesas y bancos de madera, la zona de descanso lleva a las personas a un mundo elegante y tranquilo. Los diseñadores adoptaron el tono naranja «para contrastar con la paleta fresca de la habitación contigua, con el objetivo de crear una tensión dramática en el espacio y eliminar el límite del ángulo de visión».

Haciendo uso de la columna redonda preexistente en el pasillo, los diseñadores delinearon una profunda hendidura lineal negra en el techo, que se extiende hasta el área de muestras y se fusiona con el techo cóncavo oscuro. «La relación es clara pero implícita, íntima pero alejada, interdependiente pero contradictoria, pareciendo narrar una situación de vida futura donde las cosas están interconectadas mientras el espacio es independiente», apuntan.

Ritmo de líneas y volumen.

En la zona de muestras, éstas se exponen de forma oblicua en una disposición escalonada. El mostrador, concebido como un volumen puro de color blanco, contrasta con el muestrario de la pared que presenta una amplísima gama de colores, aportando vivacidad a este espacio.

El tragaluz y el vidrio intercambiable, que va de suelo a techo, difuminan los límites espaciales e introducen luz natural y sombras. Los diferentes tipos de pintura blanca utilizados se caracterizan por texturas finas como arena, semipulidas y cepilladas, que muestran una agradable falta de armonía y, al mismo tiempo, expresan armoniosamente varias emociones sutiles.

LAS IMÁGENES DE OUYANG YUN:

FICHA TÉCNICA:

• Proyecto: Fusion · Danilo Paint Showroom.
• Ubicación: Shantou, Guangdong (China).
• Superficie: 240 m² (aprox.)
• Autor: Jingu Phoenix Space Planning Organization.
• Diseñadores jefe: Ye Hui y Zeng Dongxu.
• Equipo de decoración: Feng Qi Wu Tong.
• Constructora: Wan You Yin Li.
• Principales materiales: suelo de cemento, pintura con efecto especial (Danilo) y acero inoxidable cepillado.
• Fotografías: Ouyang Yun.

PLANIMETRÍA:

MAQUETA:

SOBRE JINGU PHOENIX SPACE PLANNING ORGANIZATION:

Fundada en 2008 por el interiorista Ye Hui, Jingu Phoenix Space Planning Organization (JG Phoenix para abreviar) es una firma de diseño que trabaja para crear espacios en línea con el humanismo oriental, esperando que las personas perciban el pensamiento lógico occidental así como el   sentimiento oriental de adaptarse a la naturaleza en los espacios que diseñan. Además, enfatiza la armonía entre la arquitectura, el medio ambiente y el ser humano, esfrozándose por llegar al corazón de las personas y permitir el diálogo entre la humanidad y la naturaleza mediante la utilización de materiales simples y expresiones «intangibles».

El nombre del estudio tiene un significado complejo: las palabras «JIN» y «GU» se refieren respectivamente a «hoy» y «pasado» en chino mientras que «Fénix» representa el espíritu del este, que es la identificación cultural que hereda los 5.000 años de historia de China.

Graduado en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou (China), el diseñador de interiores Ye Hui aboga por la estética natural y la creación de espacios caracterizados por el humanismo oriental basado en un contexto contemporáneo. Con más de diez años de experiencia, Ye Hui y su equipo han realizado un gran número de proyectos, algunos de los cuales han sido reconocidos con importantes galardones como el Red Dot Design Awards, iF Design Award, IIDA Global Excellence Awards, Architecture MasterPrize, International Design Awards (IDA), Asia Pacific Interior Design Award, Taiwan Interior New Talent Award, A’ Design Award, etc.

Además, sus trabajos han sido publicados en diversas revistas y plataformas online de renombre como Dezeen, ArchDaily, Architectural Digest, InteriorZine, INTERIORS, gooood, DINZ, Designwire, ELLE DECO, Modern Decoration, together-design… En 2019, Ye Hui ganó el premio 40 UNDER 40 de Perspective, reconociéndolo como uno de los 40 jóvenes talentos del diseño en Asia. En ese mismo año, fue seleccionado por Sina Jiaju como uno de los 10 ganadores del premio The Third New Power Interior Design.

Fuente: Sunshine PR (Jingu Phoenix Space Planning Organization)