Note Design Studio al completo

DISEÑO QUE LLEGA DEL NORTE:

Con sede en Estocolmo, NOTE fue fundado como estudio de interiorismo, en 2008, por Johanness Carlström (sentado, en el extremo derecho de la imagen) y Cristiano Pigazzini (de negro, en el extremo izquierdo). Dos años más tarde, se convertiría en una firma multidisciplinar, dedicándose también al diseño de producto, diseño gráfico y estrategia de diseño.

Para NOTE Design Studio, la creatividad consiste en buscar lo que falta, realinear constantemente los pensamientos y las expresiones para encontrar ese momento de comprensión cuando todo hace clic. Respecto a su nombre explican que «notar algo y hacerse notar: nuestro nombre nombra aquello que perseguimos. Nos gusta prestar atención a aquello que nos rodea y tratar de crear piezas que hagan a los demás sentir lo mismo. Buscando aquello que es único en cada proyecto y enfatizándolo, conseguimos transformar valores y sensaciones en objetos y espacios táctiles».

El poder del diseño.

Trabajando con los valores que han hecho del diseño nórdico uno de los más respetados, el estudio es consciente del rol del diseñador en los cambios, de que el diseño tiene el poder de cambiar para mejorar la forma en que consumimos.

A lo largo de su recorrido, la firma sueca ha diseñado diferentes tipos de productos (luminarias, mobiliario de baño, cocinas, sillas, mesas…) apartamentos, tiendas, hoteles, instalaciones y branding, para numerosas firmas internacionales, ganándose un nombre en la escena del diseño actual. Entre sus clientes figuran grandes firmas escandinavas como Fogia, Menu y Won, además de la japonesa Ariake y varias firmas españolas como Sancal (sofá Isla), Vibia (lámpara Musa y Chromatica, una innovadora herramienta de inspiración para los profesionales de la arquitectura y diseño de interiores), Punt Mobles (Platel) y Camper (tiendas shop-in-shop).

Note Editions.

El pasado 26 de junio, presentaron Note Editions, una plataforma en línea concebida en respuesta a la cancelación generalizada de las ferias internacionales de diseño causada por la pandemia de coronavirus. Esta feria de diseño digital de un solo producto y tienda en línea brinda al público la oportunidad de acceder de forma directa a ediciones especiales y poder comprar un nuevo diseño desde el momento de su lanzamiento en lugar de esperar meses hasta que llega al mercado. La primera pieza que se ha presentado es la silla Mallow de la firma danesa Labofa.

De todo ello y otros muchos temas, nos ha hablado Cristiano Pigazzini, director de diseño de NOTE Design Studio, en esta entrevista.

NOTE DESIGN STUDIO EN INTERIORES MINIMALISTAS

Colección de baño para Haven

LA ENTREVISTA:

• ¿Han pasado casi 12 años desde que se fundó NOTE Design Studio. ¿Cómo ha evolucionado el estudio desde entonces? ¿Qué es lo que más destacarías?

Así es, el tiempo pasa muy rápido. Creo que como estudio hemos evolucionado en todos los sectores, desde el número de colaboradores hasta el tipo de proyectos que realizamos. En mi opinión, la evolución más importante se ha producido en la forma en que abordamos un proyecto. Hoy, después de 12 años, estamos mucho más seguros de nosotros mismos y de lo que podemos hacer, manteniendo un mínimo de inseguridad, necesaria para seguir siendo innovadores y creativos. En lo que no hemos cambiado es en la curiosidad y ganas de descubrir cosas nuevas, probar nuevas disciplinas y conocer nuevos clientes y proyectos. Realmente, trabajamos como un estudio de diseño, donde confluyen habilidades individuales, en los sectores, industrial, producto, branding y arquitectura, ampliando lo que son conocimientos individuales y haciendo el estudio mucho más multidisciplinar.

• Habéis trabajado para varias empresas españolas como Vibia, Sancal o Punt Mobles, también para Camper, las cuatro bañadas por el Mediterráneo.  ¿Hay una  conexión entre el carácter español y el sueco? A priori parecen muy distintos los países del Mar del Norte y del Mediterráneo en cuanto a estilo de vida, forma de ser, etc. ¿Entienden bien vuestras propuestas las empresas españolas?

Es cierto, siempre hemos tenido una relación muy fuerte con las empresas españolas, aunque no tengo certeza de porqué se estableció esta relación. Desde nuestro punto de vista, trabajar con empresas españolas es motivo de alegría. Nos encanta su valentía para desarrollar nuestras ideas, amamos su sociabilidad, generosidad y entusiasmo. Siempre que estamos en España tenemos la sensación de estar en casa, este aspecto social facilita mucho el trabajo. Creo que el hecho de ser tan diferentes, de provenir de contextos económicos y sociales distintos, puede llevar a una relación en la que los opuestos se atraigan, creando una mezcla que funcione. Nuestra ilusión es seguir colaborando con empresas españolas, algo que nos enriquece a nivel personal y profesional.

Inner City Blue fue el primer proyecto residencial de NOTE. Fotografía: NOTE Design Studio

• Sois un estudio multidisciplinar, con proyectos en los campos de la arquitectura, diseño de producto, diseño de interiores, diseño gráfico y estrategia de marca. ¿Creéis que esta es la fórmula que funciona en la actualidad? ¿Abarcar en un solo estudio muchas disciplinas porque todo está muy interrelacionado?

Mira, es realmente difícil responder a una pregunta así ya que no creo que puedas definir o elegir una forma de trabajar sobre otra. El método de trabajo debe ser funcional para las personas. Para nosotros, trabajar en un entorno multidisciplinar es una ventaja porque tenemos la posibilidad de controlar toda la cadena productiva, desde el producto hasta la comunicación. Una gran responsabilidad, pero también una forma de ser coherentes con tu idea básica.

Muchas veces pensamos que nos es más fácil crear un catálogo o una comunicación en torno a un producto o proyecto diseñado por nosotros en lugar de tener que explicar a una tercera persona lo que fue nuestra idea en ese proyecto específico. Claramente, esta forma de trabajar no excluye abrirse a colaboraciones con estudios y agencias externas, lo que hacemos muy a menudo cuando creemos que una influencia externa puede resultar ventajosa para un proyecto concreto.

• Recientemente habéis creado la plataforma Note Editions, que presentasteis el pasado 26 de junio con la silla Mallow. ¿Qué me podéis contar sobre esta propuesta? ¿Creéis que las ferias tal como las entendemos hoy, como la de Milán, van a tender a desaparecer?

Note Editions es una plataforma de comunicación y tienda web para nuevos lanzamientos, ediciones especiales, colaboraciones. Note Editions ofrece a nuestros fans la posibilidad de acceder a nuestros productos antes de que otros compradores puedan hacerlo. Todo comenzó en una reunión con un posible comprador durante la pasada Feria del Mueble de Estocolmo. Nos explicó que la feria era bonita, pero que cada vez que preguntaba si podía comprar lo que estaba viendo, la respuesta era siempre ‘no’. Esto se explica porque puede transcurrir más de un año desde el momento en que firmamos el proyecto para el diseño de un producto hasta que alguien puede comprarlo en una tienda.

Mucha gente intenta comprar nuestros diseños, pero se lo hemos puesto demasiado difícil porque tienen que pasar por agencias o agentes para conseguir el producto que quieren para sus hogares. Nos dimos cuenta de que necesitábamos encontrar una nueva estrategia, hacer algo que fuera bastante disruptivo.

Las ferias no desaparecerán y seguirán siendo un vehículo para el lanzamiento de nuevos productos, pero de otra forma, creo. Pasarán a ser una experiencia que dure menos días y más compacta. Las salas de exposición tendrán un renacimiento que las mantendrá firmes. Tal como las conocemos, necesitan realmente sentarse y preguntarse cómo será el futuro, y, en mi opinión, ya lo necesitaban antes de la pandemia.

Mallow para Labofa, la primera colección de la plataforma Note Editions

• ¿En qué os basáis para diseñar un producto? ¿Qué queréis que transmita?

Hay tantos criterios en los que debemos pensar en el momento en que empezamos a trabajar en un nuevo proyecto: la estética, la funcionalidad, el precio, la marca para la que trabajamos, el proceso de sostenibilidad y el público que utilizará el producto. Pero, en mi humilde opinión, quizás el criterio más importante es el generar emociones en quienes usarán nuestros productos. Si lo que creamos es capaz de transmitir emociones, significa que el resultado de nuestro trabajo no será sólo un objeto o un espacio, sino algo que día a día creará una relación con la persona que lo utiliza.

• ¿Tenéis en cuenta criterios de sostenibilidad y medioambientales cuando diseñáis un producto? Atemporalidad, materiales, etc.

Absolutamente. En 2020, no se puede crear nada sin pensar en las consecuencias ambientales y de sostenibilidad. Estos criterios son, hoy en día, uno de los puntos de partida para cualquier tipo de proyecto. Los diseñadores, sobre todo si tenemos un nombre y trabajamos con empresas de cierto tamaño, tenemos una misión que llevar a cabo, y es, con nuestras ideas, impulsar a las empresas a crear productos ecosostenibles.

Los diseñadores debemos ser la chispa que impulse a las empresas a tomar determinadas decisiones en lugar de otras. De esta manera, podemos ser los motores que ayuden a generar cambios. Como dije antes, los diseñadores con un nombre reconocido deben entender que el nombre también conlleva responsabilidades: ¿quieres colaborar conmigo?, entonces hagámoslo de cierta manera, desarrollando productos que no afecten al delicado equilibrio de nuestro planeta. Sé que muchos piensan que esta forma de pensar es un freno a la economía, pero yo creo, en cambio, que esta forma de pensar puede ser un estímulo para una economía moderna y el papel del diseño como vehículo de innovación industrial y no solo como medio de comunicación producto.

Cocina Frame para Reform

• ¿Tenéis preferencia por determinados materiales?

Digamos que no tenemos preferencias, estamos muy interesados en diferentes materiales. En nuestro trabajo, los materiales tienen su propia personalidad, cada tipo tiene características que nos llevan a investigar cuáles son las posibilidades que ofrece a un diseñador. Si realmente tengo que elegir un material, digo madera por sus cualidades y por la tradición de trabajarlo aquí, en Suecia. Los materiales son un tema continuo de discusión en nuestro estudio. La curiosidad por el desarrollo de nuevos materiales es una fuente continua de curiosidad y posibilidades.

• ¿Cuáles han sido vuestros diseñadores de referencia?

Tenemos muchos, entre los contemporáneos debo nombrar a los hermanos Bouroullec y al estudio Lievore Alltherr Molina. Entre los del pasado, diría Vico Magistretti, Achille Castiglioni y Lina Bo Bardi.

• ¿Qué tienen en común todos vuestros diseños en las diferentes disciplinas en las que trabajáis, cuál es vuestro sello?

No he pensado tanto en esto. Lo que queremos e intentamos hacer en cada proyecto, además de dar respuesta a las peticiones de las empresas con las que trabajamos, es crear productos con una identidad bien definida. Creo que nuestro estilo se puede definir como una mezcla moderada entre las escuelas del sur de Europa y las escandinavas. Siempre pensé que no teníamos un estilo definido o parte de un patrón.

La forma de trabajar de nuestro estudio, basada en un sistema no jerárquico, en el que cada persona tiene una voz, hace que cada uno de nuestros trabajos tenga su propia singularidad, fruto de la mezcla de personas y habilidades que han trabajado en lo específico, un proyecto. Una cosa que es sumamente importante para nosotros es seguir teniendo identidad propia diseñando y diseñar sin conformarnos con satisfacer exclusivamente al cliente o buscar su aceptación, sino trabajar para crear productos que a nosotros también nos satisfagan. Para muchos, esto puede parecer trivial pero les puedo asegurar que, trabajar con esta filosofía, nos lleva continuamente a buscar nuevas formas estilísticas e innovadoras.

• ¿Ha cambiado la forma de entender el diseño en la sociedad y en el mercado desde que fundasteis Note design Studio en 2008?

Sí, el mundo del diseño y la sociedad que nos rodea ha cambiado mucho. Actualmente, no se puede trabajar sin pensar en el impacto ambiental que el trabajo tendrá en la realidad. Este aspecto se ha convertido en uno de los principales parámetros en la fase de diseño y en la elección de materiales y procesos industriales. Hoy en día, como diseñadores necesitamos tener una visión mucho más amplia de lo que hacemos ya que las empresas con las que colaboramos no sólo piden un producto bien diseñado, sino que quieren una idea para presentarlo en el mercado, quieren nuestra implicación a la hora de decidir cómo vender un producto y comercializado. Nuestro papel se ha desarrollado y se ha vuelto mucho más estratégico.

En lo que respecta a la sociedad, vemos y hemos visto cambios importantes o comienzos de cambio. Creo que hoy en día, el consumidor tiene una mayor conciencia en cuanto a calidad, sostenibilidad, vida del producto y aspectos éticos del mismo. Creo que todo esto se puede ver con claridad en la forma en que grandes empresas como IKEA o similares han cambiado o están cambiando su forma de hacer negocios. Para concluir, desde que abrimos nuestro estudio hemos experimentado algunos cambios muy importantes y siento que puedo decir que estos cambios han sido exclusivamente positivos.

Luminaria Musa para Vibia

• ¿Crees que la COVID-19 influirá en la forma de abordar el diseño de vuestros futuros proyectos?

De alguna manera sí. El coronavirus ha tenido un impacto muy grande en el mundo y ha hecho que las sociedades piensen en la forma en que fueron construidas, por lo tanto, pensar que las cosas volverán al mismo lugar que antes de la COVID-19 no tiene sentido. Estoy seguro que nos pedirán un diseño específico en función de esta nueva situación para un mundo que ya no se verá sorprendido por una pandemia venidera.

• ¿Nos podrías avanzar en qué estáis trabajando ahora?

Tenemos muchos proyectos interesantes en los que estamos trabajando simultáneamente. Lo más cercano a ser presentado al público es un proyecto de la empresa española Sancal, una colección basada en la idea de Void Matters, un estudio que utiliza formas escultóricas para examinar la naturaleza del volumen. Basándose en la pregunta “¿Qué le da forma a un objeto, el material del que está hecho o el vacío que lo rodea?, esta colección dará como resultado cuatro series de productos que incluyen asientos, sofás, mesas y objetos.

También en España, continuamos nuestra colaboración con Vibia, con una colección adicional actualmente en desarrollo. Creo que en total tenemos cuatro o cinco. Nuevas colecciones en fase final de desarrollo con clientes procedentes de Japón, Dinamarca, Suecia, Singapur, Corea … proyectos que incluyen electrónica, tejidos, mobiliario, cerámica y artículos de moda.

Además de esto, continuamos nuestras colaboraciones en términos de marca, dirección de arte y gestión de diseño con un número creciente de socios escandinavos y no escandinavos.

Por último, pero no menos importante, me gustaría mencionar nuestras próximas colaboraciones con la empresa inglesa de coworking The Office Group, con la que estamos completando nuestro segundo proyecto, un espacio de aproximadamente 7.000 m² en el centro de Londres.

Apartamentos Mono para Glommen & Lindberg. Fotografía: Henrik Nero

Imágenes: facilitadas por NDS y en su web