GANADORES ADI 2020:
Este 24 de noviembre, tuvo lugar la entrega de los Premios ADI 2020, enmarcada en una ceremonia atípica y virtual que nos permitió disfrutar de las caras y las reacciones de todos los que aspiraban a ganar estos reconocidos galardones del mundo del diseño. Los Premios ADI están organizados por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI-FAD) y engloban: los Premios Delta, para profesionales y empresas de diseño industrial, otorgados desde 1961; las Medallas ADI, para estudiantes de diseño de producto, entregadas desde 1976; y los Premios ADI Cultura, para proyectos que fomenten y pongan en valor la cultura del diseño, incluyendo un premio a la trayectoria que reconoce la labor de profesionales o entidades del ámbito del diseño.
En su 40ª edición, los premios han visibilizado los equipos multidisciplinarios, el trabajo realizado por equipos de diseño integrados en las empresas, así como el diseño de productos de alto valor tecnológico, ergonómicos o personalizables, gracias al uso de tecnologías como la impresión 3D o el diseño generativo mediante IA.
Todos los productos seleccionados forman parte del ADI Book 2020, una nueva publicación que sustituye al catálogo de anteriores ediciones, y que este año edita Experimenta. Asimismo, los ganadores pasarán a formar parte del fondo de colección del Museu del Disseny de Barcelona y, junto con el resto de seleccionados, se mostrarán en una futura exposición.
PUEDES VISUALIZAR LA CEREMONIA EN EL CANAL DEL ADI-FAD YOUTUBE.
PREMIOS DELTA:
Este año, el jurado -formado por Davide Groppi, Matali Crasset, Frank Zierenberg, Marta Alonso y Vicenç Aguilera- ha otorgado ocho Deltas de Oro, 16 Deltas de Plata y una Mención Delta repartidos entre las ocho categorías que conforman los premios. Aquí, os dejamos los premiados en las categorías más cercanas al diseño interior y exterior.
CATEGORÍA EQUIPAMIENTO EXTERIOR:
Delta de Oro: Garbet (Ceràmica Ferrés), de emiliana design studio – Emili Padrós y Ana Mir.
Descripción: pieza modular de cerámica que permite crear múltiples figuraciones de celosías con sugerentes juegos de luces y sombras, tanto en espacios exteriores como interiores. La versatilidad de la pieza, junto a su sistema de ensamblaje simple, facilita la construcción de este tipo de divisorias que incluso pueden ser auto-portantes en el espacio. Diseñada originalmente y adhoc para a la exposición «Inspired in Barcelona: Mediterranean Design» (Fuorisalone Milán, 2019), Garbet se puede realizar en una extensa gama de colores a partir de las propias arcillas y de los óxidos aplicados mediante la técnica del vidriado o esmaltado.
Se fabrica con arcillas autóctonas de La Bisbal (Girona), una zona de alta tradición cerámica, donde Ceràmica Ferrés combina la innovación y el diseño contemporáneo con el uso de técnicas artesanales. La compañía utiliza las arcillas locales y combina el uso de técnicas artesanales con la innovación y el diseño contemporáneo.
Valoración del jurado: «Por ser una pieza diferente y nueva dentro de la tradición cerámica mediterránea. La modularidad de la celosía ofrece luz y sombra y crea espacios poéticos e interesantes».
Delta de Plata: Kodolé (Breinco Smart), de Espinàs i Tarrasó – Olga Tarrasó Climent y Julià Espinàs Casas.
Descripción: Kodolé es un adoquín que incorpora un talón inferior continuo. Este talón consigue un sistema de pavimentación que permite la obtención de una junta entre piezas, de dimensión suficiente para acoger un material drenante sin la utilización de una pieza complementaria (separadores).
Valoración del jurado: «Por ser una diseño con misión ecológica, el agua puede correr a través del pavimento, también pueden crecer las plantas y el sistema permite diferentes composiciones. La idea es crear superficies discontinuas en nuestras ciudades, que dejan aparecer la naturaleza difuminando y desbancando el gris del hormigón continuo».
Delta de Plata: Satellite (Escofet 1886), de Gerard Arqué y Martín Caneda.
Descripción: Satellite encarna un concepto fronterizo entre elemento paisajístico y mobiliario urbano, que aprovecha las capacidades del hormigón UHPC para crear una plataforma de asiento que se usa como una chaise-longue individual o compartida. Su diseño formal de estilo contemporáneo y líneas amables genera una piel envolvente que se transforma en un sofisticado y ergonómico apoyo.
De carácter híbrido e inteligente, Satellite es un elemento creador de sitios singulares que ejemplifica la importancia de crear un lazo emocional entre producto y usuario fomentando los procesos de interacción entre las personas. Incorpora una nueva forma de uso y de ocupación del espacio urbano, sustituyendo las rígidas linealidades de tipologías tradicionales por una alternativa más flexible, que propicia las relaciones sociales en diferentes contextos como parques, paseos marítimos o miradores.
Valoración del jurado: «Por ser una nueva manera de sentarse colectivamente, de una forma orgánica e informal en el espacio público».
CATEGORÍA EQUIPAMIENTO INTERIOR:
Delta de Oro: Butaca Grasso (BD Barcelona Design), Design Stephen Burks.
Descripción: una butaca que persigue el confort e invita a sentarse en ella. El tapizado de piel rebosa sobre la estructura de hierro que se queda desnuda para contrastar con el tacto lujoso de la piel.
La estructura y los tapizados están disponibles en varios colores. El taburete destaca por su mullido cojín encajado en la estructura metálica.
Valoración del jurado: «Por una narrativa interesante en todo el producto, desde el nombre de la pieza hasta la relación con la resolución formal. Es cómoda y con buenos acabados, que nos recuerdan a los diseños de Lina Bo Bardi o Joe Colombo. Se ven pocas costuras, se entiende muy bien la pieza, es una diseño icónico y cómodo».
Delta de Plata: Flap (DAE), de Pepe Andreu.
Descripción: la estantería Flap fue diseñada para solucionar problemas de espacio, almacenamiento y conservación de libros. Dada su configuración por estantes independientes orientados a izquierda y derecha, hace posible el almacenamiento de libros también de gran tamaño en un mueble con profundidad total de 17 cm. La disposición de las diferentes lamas verticales hace de la estantería un cuerpo que establece un diálogo armónico con el entorno a partir de la luz que incide frontal o tangencial produciendo luces, sombras y variaciones cromáticas muy sugerentes.
Se construye superponiendo módulos horizontales; esto permite ajustarla a las dimensiones de la habitación y pared en la que esté colocada. También es un mueble adecuado para colocar en pasillos o espacios estrechos. Los libros pueden colocarse de forma oculta o mostrando el lomo, esto hace que aunque Flap esté vacía, sin libros, estéticamente mantenga una presencia y cree una atmósfera cálida y decorativa.
Valoración del jurado: «Por innovar en la manera de guardar los libros en poco espacio, mostrando la cubierta y no sólo el lomo».
Delta de Plata: IN (Hoioh Design), de Gastón Gil y Zulema Josa.
Descripción: IN es una familia formada por dos parejas de objetos nacidos de la idea de encuentro. Cada pareja se compone de elementos idénticos en número, forma y dimensión. El sutil desplazamiento de los componentes de uno permite complementarse con el otro. La unidad que forman contiene un espacio interno para una nueva pareja más pequeña. IN es un objeto multifuncional.
Concebido como un conjunto de taburetes, su morfología promueve el juego y la interacción, pudiendo ser utilizado como mesa auxiliar, luminaria, objeto contenedor… o simplemente como elemento decorativo.
IN está producido localmente (Girona), utilizando un tablero contralaminado de abedul mediante un proceso de producción que combina tecnología CNC y acabado manual. El producto ha sido desarrollado a modo de flat-pack con piezas auto-ensamblables. Se optimizan, así, los costes de producción, se facilita el envío y se involucra al usuario en su montaje, permitiendo una apreciación total de los componentes y fomentando su naturaleza lúdica.
Valoración del jurado: «Por ser una nueva tipología o nueva manera de hacer un taburete, bien realizada y con diversidad de usos. Parte del concepto de encuentro, una idea simple pero con demasiado esfuerzo constructivo, falta darle una vuelta más».
CATEGORÍA ILUMINACIÓN:
Delta de Oro: Fa Mini (Gofi) Goula/Figuera Studio – Pablo Figuera y Álvaro Goula.
Descripción: una luminaria sorprendentemente sencilla: una base y una varilla de acero, un foco, un imán y un anillo de goma. El producto se realizó en dos medidas distintas y permitía iluminar decenas de cuadros desde distintas posiciones, pasando totalmente desapercibido. Dos años más tarde, los diseñadores empezaron a producir la versión comercial de la iluminaria bajo el nombre de Fa, a través de su propia editora GOFI. Más grande, con un sistema magnético mejorado y disponible en una variedad de colores y acabados, la nueva Fa resultó ser increíblemente versátil. Puede funcionar como lámpara de lectura, foco, luz ambiental o incluso como lámpara de cabecera. Su nombre es claramente una alusión a la nota musical Fa, como homenaje al lugar para el que fue diseñado originalmente, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Valoración del jurado: «Por su aspecto old fashion, que te transporta al imaginario del arquetipo de luminaria, sin llegar a ser una copia. Destaca su sistema para subir y bajar, fácil de usar y con un gesto amable».
Delta de Plata: Bolita (Marset), de Kaschkasch – Florian Kallus y Sebastian Schneider.
Descripción: en una era tan digital como la actual en la que se compra a golpe de clic y se lee deslizando el dedo, a veces se echa de menos algo tan humano como el tacto -con toda su intención-. La nueva lámpara Bolita invita a tocar la luz para modularla.
Su estructura es tan sencilla como mágica: una superficie redonda que aloja un LED, situado en su eje central, y una bola de cristal superpuesta que al desplazarse produce, de manera constante, el efecto de un eclipse. Al mover la Bolita atenuamos o aumentamos la luz y este juego cautiva por su hermoso efecto visual.
Bolita busca que el usuario interactúe con ella. La idea del estudio Kaschkasch era diseñar una lámpara en la que el proceso de dimerizar la luz fuera de forma mecánica y no electrónica. Un diseño tecnológicamente innovador que reivindica el sentido del tacto.
Valoración del jurado: «Por aportar una experiencia de usuario y interacción con la luz a través del objeto, con el sistema innovador de light dimming táctil. Un luminaria que invita a tocar la luz para modularla al gusto».
BOLITA EN INTERIORES MINIMALISTAS
Delta de Plata: Lámina (Santa & Cole), de Antoni Arola.
Descripción: en todos sus formatos, Lámina defiende las bondades de la luz reflejada utilizando formas sencillas y evidentes que nada esconden y todo muestran. La elegancia de su arco es visible para los ojos distraídos, pronto complacidos por su placidez lumínica. Una reflexión luminosa defendida ya, en 1907, por Mariano Fortuny Madrazo con su célebre lámpara homónima, todavía hoy vigente.
Sola o en repetición, de menor o mayor tamaño, Antoni Arola nos emociona con esta combinación de pureza formal y virtud funcional.
Valoración del jurado: «Por su voluntad de crear espacios con luz cálida, reforzado con el efecto de luz indirecta. Un diseño atemporal y liviano, con líneas limpias y simples».
LÁMINA EN INTERIORES MINIMALISTAS
Delta Mención: Baldufa Light (Artika), de ÀNIMA Barcelona – Diego Quiroga.
Descripción: Baldufa light es una original lámpara de ambiente con forma de peonza de madera natural. No está concebida para usar como peonza aunque puede ser usada como tal. Su forma sutil y elegante inspira movimiento aun estando quieta sobre una mesa de hogar, restaurante o terraza.
Baldufa dirige la mayoría de su haz de luz en ángulo hacia abajo por lo cual funciona perfectamente como lámpara ambiental bañando la mesa, el estante o soporte sobre el que se encuentra. Su ángulo grave hace que si rueda lo haga en un espacio muy reducido por lo que genera luz dinámica sin necesidad de espacio para girar.
Además, tiene la opción de una base que la expone opcionalmente en vertical. Es de tecnología LED y recargable, al no necesitar estar conectada, es ideal para llevársela por diferentes ambientes. La madera es natural FSC de origen sostenible y la pantalla en polímero reciclable.
Valoración del jurado: «Por la idea de poder reclinar la luminaria y crear luz ambiente en ángulo, por su aspecto lúdico que inspira movimiento, y por el dispositivo compacto recargable».
Delta de Opinión (otorgado por los socios del FAD): Circ (Estiluz), de Nahtrang – Daniel Vila y Ester Pujol.
Descripción: Circ da un paso adelante y transgrede los límites de su tipología para fusionarse con pequeños objetos cotidianos. Las versiones de exterior están fabricadas a partir de una resistente pantalla de polietileno, mientras que las de interior incorporan vidrio. El modelo más emblemático es la versión portátil, con una batería de seis horas de duración, provista de una cómoda carga por inducción. Apta para uso interior y exterior, se basa en una semiesfera de luz cálida combinada con dos estructuras con las que interactúa al límite de la tangencia y el equilibrio visual.
El premio Delta de Opinión es otorgado por los socios de ADI-FAD. Circ transgrede los límites de su tipología para fusionarse con pequeños objetos cotidianos. Apta para uso interior y exterior, se basa en una semiesfera de luz cálida combinada con dos estructuras con las que interactúa al límite de la tangencia y el equilibrio visual.
CIRC EN INTERIORES MINIMALISTAS
MEDALLA ADI ORO:
Entre Redes: Amalia Puga Cividanes (Elisava, Escuela Universitaria de Barcelona de Diseño e Ingeniería).
Descripción: Entre redes tiene un lugar: A Guarda, un pueblo pesquero gallego que posee una gran riqueza cultural e histórica. En especial, destaca la confección y reparación de redes de pesca, llevada a cabo durante toda la historia por colectivos de mujeres conocidas como redeiras. Su labor, fundamental para la economía y desarrollo del pueblo, hoy día sufre riesgo de extinción por la falta de relevo generacional. Para dejar un oficio con futuro para las nuevas generaciones, las redeiras son conscientes de que deben innovar y diversificar su artesanía, aunque siempre manteniendo la identidad y origen de su oficio.
Valoración del jurado: «Por ser un proyecto que mezcla la vertiente social y medioambiental, con un alto componente emocional que reactiva una artesanía tradicional y sirve para dar una segunda vida a un material sin uso. El producto resultante Bolina, diseñado con materiales reciclados de los restos de cuerdas e hilos de las redes de pescar y tejido por mujeres, es una pieza que puede evolucionar para mejorar en los siguientes aspectos: apilabilidad y transporte, horas de fabricación dedicadas por pieza, proveedores de la estructura de acero, PVP final.»
PODÉIS ENCONTRAR EL RESTO DE PREMIADOS EN LA WEB DEL ADI-FAD.
Fuente: web del ADI-FAD
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