ZESTAPUNTA:

ZestaPunta es un proyecto que nace de la colaboración de los diseñadores y creadores guipuzcoanos Silvia Ceñal y Pedro Galdon con el fin de recuperar antiguas técnicas artesanas y la exploración de los vínculos entre diferentes oficios.

El nombre de esta colección de luminarias hace referencia a la cesta punta, una modalidad de la pelota vasca con la diferencia de que se juega con una cesta fabricada manualmente con mimbre de los Pirineos. Explican Ceñal y Galdon que «es un deporte intrínsecamente ligado a la artesanía y al territorio donde nace. En los años 70 y 80, tuvo un gran seguimiento en Estados Unidos, pero desde entonces ha sufrido altibajos. Hoy en día, la cesta punta está luchando por sobrevivir en la parte española del País Vasco, pero afortunadamente se mantiene fuerte en el País Vasco francés».

Materiales y procesos naturales

Con ZestaPunta, Silvia y Pedro se han unido para realizar un viaje a la tradición con materiales y procesos naturales, contextualizando el diseño con el entorno, valorizando el trabajo manual y artesano del ser humano. Como ellos comentan “nuestra fuente de inspiración se encuentra bajo nuestros pies, entre la tierra y el mar, siempre muy cerca de nosotros, con colaboradores que nos emocionan e inquietudes compartidas que cristalizan nuestra creatividad”.

El equilibrio entre la materia y la función

En esta colección de ocho luminarias únicas, las texturas y formas de la naturaleza se mezclan con la arquitectura vernácula acercándonos al origen, con una búsqueda constante del equilibrio entre la materia y la función. Las bases de las lámparas han sido elaboradas en gres, dándole un acabado rugoso, mientras que las fibras naturales, hechas de castaño, ratán y esparto, han sido tejidas en Bilbao por la artesana Gabriela Sagarminaga de Sagarminaga Atelier, un espacio de creación de piezas artesanales que trabaja con fibras vegentales naturales como el esparto, la médula y el ratán, y maderas como la del castaño.

Ampliar la colección en el futuro

De cara al futuro, la idea es ampliar la colección – explica la diseñadora Silvia Ceñal-. «No sabemos si con la misma tipología de producto o cambiar. Pero la idea es seguir trabajando en este proyecto y ampliarlo. Nos gusta trabajar con artesanos y dar valor a su trabajo, y ésta es una buena manera», concluye.

LAS IMÁGENES:

SOBRE SILVIA CEÑAL:

Nacida en San Sebastián (Gipuzkoa / España), en 1985, la diseñadora Silvia Ceñal estudió la carrera de Ingeniería Técnica en la Universidad del País vasco y amplió sus conocimientos en Groninga (Países bajos) y Florencia (Italia). Tras un breve período trabajando en diferentes estudios, estudió Diseño de Mobiliario en el IED de Madrid. En el 2010, continuó su carrera durante tres años en el estudio de Stone Designs, donde aprendió que el diseño va más allá de la mera construcción de un mueble.

Cada una de las experiencias vividas en los diversos proyectos en los que ha participado, le han permitido aprender a considerar diferentes puntos de vista a la hora de crear un diseño. Estos proyectos van desde el diseño de interiores de oficinas, restaurantes y tiendas hasta piezas de mobiliario e iluminación.

En 2015, abrió su propio estudio en la ciudad de San Sebastián. Desde entonces, trabaja con empresas internacionales del sector del mobiliario y la iluminación, diseñando nuevos productos inspirados en la calidez y simplicidad del material y la alegría que proporciona el color.

Además, la diseñadora es cofundadora -junto a Naia Querejeta- del proyecto Ohi Design Project, una iniciativa que tiene como objetivo la reinterpretación del patrimonio del mobiliario vasco desde una óptica contemporánea.

SILVIA CEÑAL EN INTERIORES MINIMALISTAS

SOBRE PEDRO GALDON:

Pedro Galdon es escultor ceramista y diseñador. Las obras cerámicas de Pedro Galdon mezclan escultura, alfarería y arquitectura. El trabajo de exploración se divide en dos ámbitos como son el diseño y el arte. No hay una regla escrita que diga dónde empieza uno y acaba el otro, simplemente cuando piensa en arte hace arte y cuando piensa en diseño hace diseño. En su obra artística busca valorizar la artesanía frente a la denostación que sufre en el arte contemporáneo.

Fuente: Silvia Ceñal