Fotografía: Interiores Minimalistas
SALÓN NUDE 2023:
Con el paso de los años, el Salón nude de Feria Hábitat Valencia se ha convertido en un auténtico vivero del diseño español. A lo largo de sus veintiuna ediciones, han pasado por sus stands diseñadores y estudios de diseño, hoy consagrados, como MUT Design, La Mamba / Omelette, Odosdesign, Yonoh, José Manuel Ferrero (estudi{H}ac), Isaac Piñeiro (en aquel entonces como parte de Nadadora), Héctor Serrano, Stone Designs, Emiliana Design Studio, Borja García o Cul de Sac, entre otros.
María Fontes, el alma de nude
Este septiembre, por la plataforma han pasado nueve diseñadores, jóvenes editoras, galerías y estudios de diseño, que os presentamos a continuación, y nueve escuelas, todos bajo la coordinación de María Fontes, quien empezó a dar voz al talento emergente en 2002. Veintiún años después, el diseño pero también la artesanía o la combinación de ambos han sido algunas de las constantes presentes en las múltiples propuestas expuestas, con una preocupación por el ecodiseño y el compromiso para mejorar la sociedad y también el planeta.
Reconocidos profesionales del mundo del diseño
Para la selección de los dieciocho participantes, nude ha contado con un jurado formado por reconocidos profesionales del mundo del diseño como la periodista especializada en diseño y arquitectura, Teresa Herrero; el diseñador y actual director de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana, Xavi Calvo; el también diseñador y empresario de la firma de mobiliario Colección Alexandra, Jacobo Ventura; y el diseñador y fundador y director creativo de la consultora Venture Experience, Alberto Martínez.
El diseño como herramienta de cambio y de futuro
Tras analizar todos los proyectos presentados, el jurado valoró los que trabajaban “el diseño como herramienta de cambio y de futuro”, así como “los proyectos que fusionaban distintas disciplinas como la nueva artesanía contemporánea y el art design”. En este sentido, el jurado destacó de esta edición “la exploración e investigación de nuevos materiales” presentes en los proyectos seleccionados, al igual que variables como “el ecodiseño y el compromiso con el planeta”. Del mismo modo, el jurado hizo énfasis en “la búsqueda de soluciones creativas y humanistas pensadas para mejorar la vida y el hábitat de las personas” que caracterizan los proyectos seleccionados.
VILLEGIJON: FOTÓGRAFO POR VOCACIÓN Y DISEÑADOR DE PROFESIÓN
De origen asturiano y finlandés, la andadura en el mundo del diseño de Ville Bajo Rouvinen (alias Villegijon) se inició cuando empieza estudiar Diseño de Producto en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. En esta etapa, también comienza a interesarse por el arte y la fotografía. Más tarde, cursó un máster en la Escuela Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona Elisava.
Una persona muy visual
Ville, que también es un amante de la fotografía, se siente una persona muy visual, estando cómodo en cualquier ámbito que tenga que ver con la imagen. «A día de hoy, diría que soy fotógrafo por vocación y diseñador de profesión», comenta. A la hora de diseñar, le gusta crear productos que sean «honestos, creativos e ingeniosos. Recientemente, cursé un máster en el que me familiaricé con el sector del mobiliario. Durante esos meses, tuvimos la oportunidad de diseñar varias tipologías de producto, entre ellas, una librería. El encargo era muy abierto: teníamos que diseñar y autoproducir una librería en tan solo cuatro meses. Yo acabé diseñando un juguete para niños porque tengo un sobrino y pensé que sería un buen regalo para él».
Los proyectos más significativos
En su paso por el Salón nude, un espacio con el que ha querido darse a conocer y, al mismo tiempo, conocer a gente afín, ha estado acompañado por una librería, un móvil, un taburete y una lámpara, proyectos desarrollados en su paso por la Escuela Elisava. «Todos ellos nacieron del encargo de un profesor como Christophe Mathieu, Diego Slemenson o el también asturiano, Alejandro Valdés. Yo elegí aquellos que consideré más significativos. Tengo muchas maquetas en casa, pero, en esta ocasión nos pedían prototipos», explica.
Diseños que nacen para ser diferentes
Mirando el presente y de cara al futuro, Villegijon piensa que «en un mundo en el que los objetos se parecen cada vez más entre sí, mis diseños nacen con el propósito de ser diferentes, aportando una dosis de alegría y humor al hogar, resaltando sus cualidades más significativas sin descuidar por ello su función».
Fotografías stand: Salón nude. Fotografías de producto: cortesía del diseñador
ESTER CRUZ DESIGN: MULTIFUNCIONALIDAD DE INSPIRACIÓN JAPONESA
Diseñadora multidisciplinar, el interés de Ester Cruz por las artes plásticas y el diseño, unidos a la industria, le llevaron a estudiar en la Escuela de Diseño Industrial Arte 12 y en el IED de Madrid. Después de comenzar su trayectoria profesional en el mundo de la publicidad, decidió reinventarse para dedicarse a aquello que siempre le había gustado que es el diseño de producto y la solución ingeniosa a problemas cotidianos, teniendo en cuenta la sostenibilidad y la eficiencia.
La diseñadora madrileña presentó en el Salón de jóvenes diseñadores la colección Kokeshi, inspirada en diferentes elementos populares japoneses y formada por tres piezas: un separador de ambientes, que también puede funcionar como lámpara de pie, un pouf-mesita y una cálida alfombra con un bolsillo.
Separador de ambientes-lámpara, pouf-mesita y alfombra con bolsillo
El separador de espacios con luz LED está inspirado en las linternas japonesas de papel que se utilizaban para iluminar las calles. Su estructura metálica, lacada en negro, se completa con dos paneles de plástico de bobinas industriales reciclado (en concreto PS) y son 100% reciclables, alargando la vida del producto y aportando circularidad. Una tira de luz LED proporciona una confortable luz ambiental.
La mesa auxiliar Kokeshi está compuesta por tres piezas y representa las tradicionales y artesanales muñecas de madera japonesas de las que toma su nombre la colección. La mesa está realizada en madera de cerezo y con tonos de la misma flor, llamada en japonés sakura. Unas pequeñas ruedas en la base facilitan su desplazamiento. En caso de que se necesite un asiento extra, la parte superior de madera se puede quitar para extraer el cuerpo central y que éste actúe como pouf. Al volver a colocar la tapa en el mástil que queda visto, se obtiene de nuevo la mesa auxiliar, pero con un asiento.
Una alfombra que invita a interactuar con ella
Por último, la alfombra no sólo es una pieza textil que nos aísla del frío sino que invita a interactuar con ella, guardando los pies en su bolsillo para mantenerlos calientes. Para su confección, se ha utilizado lana de Nueva Zelanda mientras que los tonos de la flor del cerezo han servido para inspirar sus dos colores. Explica Ester Cruz que es un elemento «fácil de limpiar debido a que tiene una boca amplia para introducir el aspirador. Además, dependiendo del tamaño que tengamos la alfombra, puede incluso gustarles a las mascotas para descansar en casa».
Fotografía stand: Interiores Minimalistas. Fotografías de producto: cortesía de la diseñadora
RIR & CO DISEÑO TEXTIL ARTESANO: LA MAGIA DEL MAR ARDORA HECHA LÁMPARA
RIR & CO es un taller que elabora tejidos artesanales con fibras naturales para crear textiles para el hogar y complementos de moda. Al frente del taller, se encuentra Inés Rodríguez, diseñadora textil y artesana que, a través de la fusión de la tradición artesanal y la innovación de materiales, busca crear nuevos diseños contemporáneos. La naturaleza, el arte y los valores artesanales, unidos a la innovación, inspiran los trabajos de esta diseñadora, que tiene su taller en el municipio gallego de Allariz (Orense).
Tejido de lino, madera y fibra óptica
En su primera participación en nude, Inés presentó la delicada colección de lámparas Ardora, inspiradas en el mar de Ardora y su mágica fosforescencia, un fenómeno excepcional que se da en las costas del norte de Galicia. Las lámparas están hechas en tejido de lino, madera y fibra óptica, tejiéndose en los telares manuales del taller de la diseñadora, fundado hace cinco años.
Cuando las técnicas artesanales se unen a la fibra óptica
En la familia de lámparas Ardora, las técnicas artesanales tradicionales se unen a la innovación de la fibra óptica desde el ecodiseño. El resultado es una pieza de iluminación envolvente como una ola, con los discretos tonos de la arena de la playa y un cierto componente artístico a la vez que funcional, que se transforma cuando se ilumina con la luz azul de la fibra óptica, al igual que lo hace el agua del mar de Ardora en la oscuridad de la noche.
Fotografía stand: cortesía de la diseñadora. Fotografías de producto: Interiores Minimalistas
ISABEL ALONSO: CONVERSANDO SOBRE LA ARTESANÍA DE LA MADERA
Isabel Alonso es una diseñadora española, doctorada por el Royal College of Art de Londres. Durante su actividad profesional ha colaborado con diseñadores como Monica Förster en Suecia y expuesto en múltiples espacios, entre ellos, la Max Radford Gallery. Sus proyectos surgen de una actividad investigadora, colaborativa y experimental, utilizando el diseño para explorar temas relacionados con la cultura y la ecología. La sinceridad material, una cuidada narrativa y una composición meticulosa caracterizan su trabajo.
Mobiliario artesanal acabado por el usuario
Este año, expuso en el Salon nude la colección de mobiliario artesanal Defocus, compuesta por un galán de noche, una mesa auxiliar y una lámpara de pie. En este proyecto, donde se reconcilia la artesanía con una producción eficiente, es el usuario el que termina el trabajo del artesano al acabar de ensamblar él mismo las piezas del mobiliario y la lámpara.
Elementos destacados de la propuesta son las uniones que simulan los antiguos sargentos de carpintería y se convierten en «elementos de conversación sobre la artesanía de la madera, queriendo suscitar interés por este oficio», explica la diseñadora.
Producción local, eficiente y a pequeña escala
«Opté por un diseño que permitiera una producción eficiente a pequeña escala y que aprovechara, al mismo tiempo, las habilidades de los artesanos. El resultado es la creación de piezas únicas y de gran calidad, con un uso equilibrado de los recursos materiales y del tiempo. El proyecto está producido de forma local en Murcia, con materiales nobles que se muestran de forma honesta», comenta.
Defocus es una colección ideal para nómadas ya que es fácil de montar y desmontar cuantas veces sea necesario sin ninguna herramienta adicional. Además, los productos se distribuyen en un embalaje plano.
Fotografías stand 1 y detalles: cortesía de la diseñadora. Fotografía stand 2: Interiores Minimalistas
MARÍA RAMÓN: UN PROYECTO CERÁMICO QUE NACE A ORILLAS DEL TÁMESIS
Nacida en Valencia, María Ramón es diseñadora de producto. Después de cinco años formándose y trabajando en Londres, esta especialista en artesanía y fabricación con un interés especial en el software 3D decidió volver a su ciudad natal para trabajar como ingeniera en diseño de producto en una consultora internacional.
Explica María que disfruta tanto de la parte creativa como del desafío técnico que implica el proceso, desde el desarrollo hasta el lanzamiento. «Creo firmemente en el poder del diseño para generar un impacto positivo en la vida de las personas, la sociedad y el planeta. Por ello, el equilibrio entre las necesidades del usuario, la experimentación, la viabilidad técnica y la responsabilidad ambiental juegan un papel crucial en mi proceso de diseño».
Cerámica con memoria histórica
María acudió a nude con dos bellos proyectos cerámicos y un sistema de mobiliario modular interactivo. El primero de esos artesanales trabajos fue Second Life, realizado con trocitos de cerámica recogidos a la orilla del Támesis, donde el siglo pasado y el anterior podían encontrarse fábricas de cerámica. Dar una segunda vida a estos fragmentos, insertándolos en tazas y platos elaborados hoy en día, implicó un dificultoso proceso técnico para el que María contó con la colaboración de Domanises, el taller del ceramista valenciano Juan Carlos Iñesta, tras haber recibido las negativas de otros ceramistas.
Abstrakt, el segundo proyecto, consiste en un conjunto de piezas modulares de yeso que se pueden colocar de muy diferentes maneras para crear un molde. En éste, se vierte la cerámica líquida con la que se dará forma a unas creaciones cerámicas originales y únicas.
Sistema de mobiliario modular interactivo
Por último, Unio, que recibió el Premio KI 2020 y el Premio Cetem 2020, es un sistema de mobiliario modular interactivo que tiene como objetivo involucrar al usuario con el mueble, a través de la personalización, la individualización y la interactividad. Los usuarios pueden cambiar su conjunto para adaptarlo a nuevas necesidades, creando composiciones únicas. Explica la diseñadora que «al fomentar la personalización e introducir el control, los usuarios aumentan el compromiso, el sentido de pertenencia y el bienestar mental. Unio combina simplicidad, belleza, interactividad e invención para crear un sistema de mobiliario lúdico relevante».
Fotografía stand: Interiores Minimalistas. Retrato: Salón nude. Fotografías de producto: cortesía de la diseñadora
MOISÉS LÁZARO: CUIDADOSA CURADURÍA DEL DISEÑO LATINOAMERICANO
Arquitecto, diseñador computacional, artesano y emprendedor peruano, Moisés Lázaro llegó a España hace un año y ésta es su primera vez en el Salón nude, donde presentó Atelier+51, una concept store digital y hub de marcas y creadores latinoamericanos, donde sus más destacadas piezas se abren camino en la industria del diseño mediante una cuidadosa curaduría, brindando una poderosa ventana en medio de la creatividad e innovación.
Fragmento, Pájaro Loco y Mayuk Wood Design
Bajo este paraguas, pudieron verse las lámparas artesanales, hechas con madera reciclada, de Fragmento, el estudio de diseño fundado por el arquitecto Marcos Lázaro Mannucci; el arte utilitario realizado con arcillas naturales y maderas de la Amazonia peruana de Pájaro Loco, el estudio de diseño y carpintería compartido por el artista visual Pablo Fernández y el arquitecto José Carlos Fernández; y las piezas de madera y resina epoxi de Mayuk Wood Design.
Diseño y arte fusionado con procesos algorítmicos y de fabricación digital
Moisés, que descubrió nude el pasado año, también presentó su estudio faBle, donde fusiona diseño y arte con procesos algorítmicos y de fabricación digital. Sus obras capturan la esencia de la tradición del trabajo con madera y la vanguardia del diseño, la intersección entre ciencia, arte y tecnología. Dos muestras de su trabajo fueron una mesa de centro y una silla, ambas de formas orgánicas, elaboradas con madera contrachapada y acabadas en poliuretano de alta calidad.
Fotografía stand: Interiores Minimalistas. Fotografía mesa: Salon nude. Fotografía silla: Brava Studio
GOSLO STUDIO: PRODUCTOS QUE PUEDEN APORTAR ALGO AL MUNDO
Goslo Studio es un estudio de diseño multidisciplinar a caballo entre Valencia y la isla de Ibiza, fundado por Alejandro Gómez Slok, diseñador y artesano que crea objetos por necesidad, objetos que, a veces, resuelven problemas y otras, no. Desde la duda, diseña tratando de mejorar aquello que nos rodea. En su segunda participación en nude, la primera fue en 2017, Alejandro presentó una serie de productos «de los que tenía necesidad y que podían aportar algo al mundo», y en los que daba cabida a temas como la funcionalidad, la practicidad, la salud, la ergonomía, el confort, la economía circular o el reciclaje.
La Sartén por el Mango
La Sartén por el Mango es uno de estos proyectos, un ejercicio que resuelve el «incómodo» dilema de dónde dejar la cuchara de madera mientras se está cocinando, evitando ensuciar también otro utensilio. La solución llega con un mango en el que puede apoyarse directamente la cuchara, evitando las típicas marcas de quemaduras. El mango está pensado en tres diferentes medidas, teniendo en cuenta la forma, la ergonomía y el uso.
Un taburete contra el sedentarismo
Otro de los productos presentados fue «un taburete contra el sedentarismo», un asiento donde se ha prestado una gran atención al tema de la ergonomía y cuya «inestabilidad» favorece la activación de los músculos y del sistema circulatorio a través del movimiento controlado. El asiento, que recuerda a una silla de montar, está inspirado en la silla que utilizan los instrumentistas en los quirófanos y pensado para su uso en oficinas, aunque también puede utilizarse en un ámbito de trabajo doméstico.
Una silla baja de economía circular y Km 0
De economía circular y Km 0 es la silla baja, impresa en 3D, un diseño para imprimir lo más rápido posible y en cualquier lugar. La silla, fabricada con PET de botellas de plástico recicladas, es una espiral continua con una estructura de refuerzo y el detalle de una abertura para aportar confort. En la misma categoría de mobiliario, se pudo ver la silla balancín en forma de hoja que permite estar sentado en el suelo, pero sin tocarlo.
Por último, Goslo Studio presentó una pieza cerámica que, gracias a su forma, evita la condensación y que se humedezcan las tostadas, y una lámpara de luz ambiente fabricada con boyas recicladas del mar, un entorno al que el diseñador está especialmente ligado.
Fotografías stand y retrato: Interiores Minimalistas. Fotografías de producto: cortesía del diseñador
CREAVALO: CONVERTIR RESIDUOS TEXTILES EN PIEZAS DE DISEÑO, BELLAS Y FUNCIONALES
Creavalo es un proyecto de innovación que nace en Ontinyent (Comunidad Valenciana) y da nueva vida a los textiles desechados a los que ven como recursos que pueden transformarse en piezas de diseño, bellas y funcionales, fomentando, al mismo tiempo, una cultura ecológica y responsable, la reducción de residuos y la producción local. El proceso para la fabricación de los nuevos productos implica tres fases: clasificar y triturar todos los textiles descartados, diseñar y crear el molde para cada pieza y prensar el textil con los moldes. Al término de su vida útil, estas piezas son 100% reciclables.
Como crear riqueza cuidando la sociedad
Coordinando y liderando esta iniciativa, se encuentra Joan Gispert, ingeniero industrial y gestor empresarial que, tras estudiar en Holanda, volvió entusiasmado con temas como crear riqueza cuidando la sociedad. El equipo se completa con Víctor Zornoza (producción), Alfonso Morant (innovación), Joan Gispert (comercialización) y Odosdesign (dirección creativa y diseñadores de sus primeros productos). Además, hay que recordar que Odosdesign es un viejo conocido del salón, plataforma en la que también expusieron en sus comienzos.
Desechos de tejanos convertidos en mesas
Los primeros productos de Odosdesign y Creavalo son Gean, una mesita auxiliar hecha completamente de vaquero reciclado, que cuenta con una gran durabilidad y estabilidad. Para elevar aún más su funcionalidad, la combinación de dos de estas mesitas con un sobre de forma ovalada dan lugar al segundo de los productos: la mesita Llac. Ésta está fabricada también con desechos de tejanos, disponibles en dos colores: azul y gris oscuro.
Al igual que las mesas, la bandeja Nuvol -en sus dos variantes- está fabricada con vaquero reciclado, haciendo evidente que, con materiales de desecho recuperados, es posible hacer productos atractivos, útiles y de calidad.
Paneles decorativos para dar vida a las paredes
Creavalo también llevó a nude el panel decorativo Wabe. Esta colección hace uso de paneles combinados de 50 x 50 cm para dar la apariencia de un producto unificado. Las curvas redondeadas dan un efecto 3D a los paneles y, aunque no son acústicos, sirven como una atractiva adición a cualquier espacio, desde la oficina hasta el hogar.
Siguiendo el mismo estilo curvo y una agradable estética, pudo verse la colección de vasos Nimde, una pequeña colección decorativa para el hogar que nace después de remodelar y reutilizar el denim. Por último y también como pieza para el hábitat, se vio la alfombra Blu que hace uso también de material denim.
Fotografía stand: Brava Studio. Retrato Joan Gaspart: Interiores Minimalistas. Fotografías de producto: cortesía del diseñador
SAGARMINAGA ATELIER: DISEÑAR CON FIBRAS VEGETALES HUYENDO DEL TRADICIONALISMO
Sagarminaga Atelier nace, en 2017, de la mano de Gabriela Sagarminaga como estudio y taller de artesanía, dedicado al diseño y producción de piezas hechas con fibras vegetales y a la ambientación de espacios domésticos, comerciales (retail) y contract. Geometría, creatividad y curiosidad confluyen en sus piezas y proyectos, donde conceptos como innovación y respeto por las técnicas y las materias primas adquieren una especial relevancia, unidos a una particular sensibilidad humana y estética, y al compromiso con el desarrollo sostenible.
Piezas de gran calidad técnica que combinan arte, artesanía y diseño
El equipo multidisciplinar de Sagarminaga Atelier, ubicado en Bilbao, colabora estrechamente con estudios de arquitectura e interiorismo para definir y cocrear piezas decorativas de gran calidad técnica que combinan arte, artesanía y diseño. Materiales naturales como la enea, el mimbre, el esparto, la médula, el ratán, el carrizo, el esparto… y la madera del castaño son las materias primas a las que se da forma bajo un diseño contemporáneo porque como explica Gabriela «hay una tendencia a presentar la naturaleza desde un prisma romántico cuando hay otras formas de mostrarla».
Colección New Nature
Ésta es la idea que late en la nueva colección New Nature, presentada en esta edición de nude, donde «huyendo de este tradicionalismo, se ha optado por una visión libre, personal, vanguardista y audaz. En este sentido, ésta ha sido una entrega manifiesta de la visión estética y conceptual del taller y toda una declaración de intenciones sobre la dirección de éste, donde la tecnología no queda apartada, sino que se integra para ofrecer una perspectiva fresca y visionaria», explican.
Dos cuadros de gran formato realizados con fibras vegetales y metal
La instalación incluyó dos cuadros de gran formato (Engranaje y Las Burbujas), con color, utilizando fibras vegetales y metal. Mientras la primera obra transmite la profundidad y el relieve de un eje de maquinaria, generando reflejos, la segunda está confeccionada a partir de fibras de esparto distribuidas en múltiples direcciones con relieves y formas geométricas.
La Columna Erosionada y Los Monstruos
Entre ambas, una gran escultura de 180 cm de altura (Columna Erosionada), creada a partir de una estructura de madera y de fibra de carrizo, simboliza la fricción entre el ser humano y el universo digital.
Sagarminaga Atelier también presentó, en colaboración con los diseñadores de metal MIID, una selección de taburetes de diferentes tamaños (Los Monstruos), elaborados con fibras naturales y metal.
Fotografía stand: Brava Studio. Fotografías de detalle: Interiores Minimalistas
SOBRE NUDE:
En 2022, el Salón nude cumplió dos décadas dando visibilidad a jóvenes diseñadores emergentes y facilitando el paso hacia su profesionalización. Nació, en 2002, bajo el marco de lo que era entonces la Feria Internacional del Mueble de Valencia (FIM) como un proyecto con continuidad en el tiempo, pensado como una plataforma, punto de encuentro y escaparate, en la que los diseñadores pudieran mostrar su trabajo y conectar tanto con las firmas del mueble e iluminación como con la prensa.
La fundadora y máxima responsable del Salón es María Fontes, que sigue dirigiendo y coordinando el proyecto en la actualidad. Desde su creación, Fontes ha conseguido dar continuidad y mantener los mismos objetivos para los que fue creado en 2002.
A lo largo de estos 21 años, en nude han participado diseñadores que ahora son profesionales reconocidos como: CuldeSac, Enblanc, EstudiHac, Héctor Serrano, Luis Eslava, Mano de Santo, La Mamba, Marcelo Alegre, Miguel Herranz, MUT Design, Nacho Carbonell, Borja García, Pedro Ochando, Odosdesign, Stone Designs, Santiago Sevillano, Yonoh… y muchos más.
NUDE EN INTERIORES MINIMALISTAS
Fuente: VV.FF.
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