AVVENN:
El estudio chino Time to Gather diseñó los interiores de la tienda de la marca de moda AVVENN, que se estableció en la bulliciosa ciudad de Shanghái (China), en 2021. El proyecto refleja el espíritu de la marca a través del diseño y del espacio, donde la arquitectura rompe con las formas más tradicionales, redifiniéndose en forma de L, y donde la entrada con sus dos puertas simétricas ofrece un momento de descanso antes de sumergirse en el mundo de la moda.
La piedra y el metal definen matéricamente el interior del establecimiento. La piedra natural de la estructura empotrada singulariza la fachada espacial. Por su parte, los bloques de metal se entrelazan desde el exterior hacia el interior, realzando visualmente el pasillo, dirigiendo la circulación y creando, simultáneamente, una sensación de ceremonia al entrar en la tienda. Las placas de piedra y metal se envejecieron manualmente, un proceso que suavizó las superficies y consiguió una calidez natural.
Un espacio lleno de detalles
Contrariamente al diseño comercial más tradicional, tendente a ocupar cada centímetro del espacio disponible, en la tienda, se concedió un cierto espacio físico a la entrada, convirtiéndola en un lugar de «amortiguación y transición emocional». El terrazo gris claro, que se prolonga del exterior hacia el interior, guía a los visitantes a diferentes escenarios.
A medida que uno se mueve dentro de la tienda, se van apreciando diferentes detalles como los bordes plegados hacia adentro de los taburetes metálicos de las escaleras, que traducen la liviana textura del «papel para patrones»; el marco de piedra curvo de la entrada que representa la trayectoria del movimiento de «corte»; y la estructura intrincadamente entrelazada del tirador de la puerta que expresa la acción de «enhebrar» en una máquina de coser.
Concepto: la escala de la creatividad
El concepto de papel de patronaje, básico en el mundo de la moda, se refleja en las líneas, formas, texturas y colores del diseño. Siguiendo con el proyecto estructural de la fachada, el interior se dispone simétricamente. El techo en forma de arco, creado con una sucesión de losas, evoca la libertad de corte y la ligereza del papel patrón. Las ranuras de 10 mm de ancho, que rodean la estructura metálica, simulan las conexiones de pasadores fijos y cierres, que se encuentran en la confección de prendas de vestir, con líneas suaves que recuerdan el control preciso de un artesano durante el dibujo.
En un espacio que concede una amplia superficie al color blanco, el acero inoxidable envejecido, la pintura artística moteada naturalmente y las secciones de piedra beige introducen «una poesía de detalles a través del contraste entre los diferentes materiales. La aspereza y la delicadeza coexisten, aportando una percepción matizada», explica el autor del proyecto.
Interpretación: libertad de expresión
Desde el papel de patronaje hasta exposición de la ropa, la narrativa del diseño también representa metafóricamente la diversidad y el potencial del espacio. La zona central, inspirada en el entrelazado de las máquinas de coser, presenta un sistema de suspensión, que permite ajustes dentro de un rango de altura entre 120 y 240 cm, para satisfacer las necesidades de exposición de las colecciones de temporada de la marca.
Desde sus inicios, la firma AVVENN ha tenido como objetivo construir «una comunidad eterna y sin fronteras que combinara diversas culturas en un mismo estilo de vida». Cuando el sistema de suspensión se ajusta en el punto más alto, se puede ocultar completamente, transformando el espacio en un lugar social multifuncional.
La interpretación que la marca hace del diseño se extiende más allá de su exhibición exterior para residir en todos los pequeños y hermosos detalles. El sistema de ropa montado en la pared, con su entrelazamiento, conexión y superposición, recrea artísticamente el momento de enhebrar una aguja, como si fuera testigo de la transformación de una pieza de tela en una prenda de vestir.
Espejos para ver la ropa desde diferentes ángulos
Los espejos, inteligentemente conectados a la barra de la ropa mediante ganchos, se pueden colocar en diferentes posiciones y ajustarse en varios ángulos alrededor del punto de suspensión, permitiendo ver la ropa desde diferentes perspectivas. El expositor curvo de 35 cm de altura cuenta con un espacio de exposición para zapatos, sombreros y otros accesorios de la marca. Los expositores individuales se colocan de manera flexible según las necesidades diarias de la marca, enriqueciendo los requisitos de exposición en diferentes escenarios.
Explica Time to Gather que «en AVVENN, una marca liderada por mujeres, los pilares cuadrados originales están envueltos en láminas de metal para formar cilindros, suavizando el espacio. La belleza de la feminidad no reside sólo en la suavidad sino también en la fuerza interior que se esconde debajo de la superficie. La fijación entrelazada en forma triangular, con líneas limpias y nítidas, simboliza el núcleo fuerte de las mujeres pioneras modernas, presentando un equilibrio de fuerza y suavidad en todas partes».
Relajación: un estado de tranquilidad
En la zona posterior de la tienda, los lienzos irregulares de la pared se hacen eco también del concepto de libertad del papel patrón, adornados con animadas líneas metálicas similares a la visión que tiene la firma sobre las combinaciones de ropa. Los sofás y las mesas auxiliares de diseño original y formas curvas aportan un ambiente más confortable y relajado a la zona lounge.
La caja, que mantiene la combinación de colores de la estructura de la fachada y está revestida de piedra natural, se ha orientado hacia la zona expositiva frontal para una fácil identificación por parte de los clientes. El lateral de la tienda crea un lugar donde colgar las diferentes prendas de ropa, aprovechando al máximo el espacio.
El probador, el espacio más privado
En el probador, como zona más privada de la tienda, es donde brilla más el diseño orientado a los detalles. Los colgadores para la ropa son una evolución de los «alfileres de fijación» utilizados en la confección de prendas de vestir; y la piedra, que actúa como superficie del espacio, muestra texturas naturales y colores cálidos, creando una atmósfera más relajada. Teniendo en cuenta la posibilidad de que la textura rugosa de la piedra pudiera lastimar a los clientes o estropear la ropa, su superficie se pulió cuidadosamente. Esto no sólo mantiene inalterable la belleza natural del material, sino que también evidencia el deseo de la marca de ofrecer una experiencia de consumo distintiva.
Cuando la puerta del probador se cierra, adquiere una apariencia plana, que recuerda a un trozo de papel de patronaje sin cortar. Definida por un eje central, la puerta parece haber sido ingeniosamente dividida a lo largo de esta mediana, pasando de una fachada bidimensional a una forma tangible y tridimensional. Esta interacción de apertura y cierre no sólo transforma físicamente el espacio sino que también representa metafóricamente la evolución de la experiencia del consumidor.
LAS IMÁGENES DE WU JINQUAN:
FICHA TÉCNICA:
- Proyecto: AVVEN.
- Ubicación: Xinle Road, Shanghai (China).
- Superficie: 126 m².
- Completado: enero 2024.
- Autor: Time to Gather.
- Jefe de diseño: Xue Fei.
- Equipo de diseño: Chen Mengxin.
- Diseño de iluminación: Artluci-Owen.
- Constructora: Yi Zhu Deco.
- Fotografías: Wu Jianquan.
PLANIMETRÍA:
SOBRE TIME TO GATHER:
Time to Gather es un estudio de diseño chino, fundado por Xue Fei en 2021 y centrado en el diseño de espacios comerciales. A lo largo de estos tres años, los proyectos de esta diseñadora han pasado de satisfacer los fundamentos lógicos del diseño de este tipo de espacios a reflejar, cada vez, más los resultados de múltiples experiencias personales, sensibilidades estéticas y recuerdos físicos.
Con la llegada de la pandemia, el estudio pensó que sus proyectos deberían ir más allá del diseño en sí. «Las circunstancias me han permitido dejar de lado las complejidades del mundo exterior, fortaleciendo mi juicio y comprensión de los negocios y provocando una reevaluación del valor social del diseño», explica. «Desde 2023, con la entrega y la moderación iniciales, acompañadas de una renovada interpretación de la vida, una redefinición de la existencia y una reconsideración de la esencia del diseño, me esfuerzo por crear más obras imbuidas de un cuidado humanista, un impacto profundo y una sincera sencillez».
Fuente: ZZ Media Branding
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