Fotografía: Carlos Segura

HÉCTOR SERRANO:

Esta semana, entrevistamos al diseñador industrial valenciano Héctor Serrano, recién galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2024, por su creatividad e innovación, en la categoría Mejor Trayectoria en Diseño. El jurado ha premiado a este diseñador, formado en el Royal College of Art en Londres, por «encarnar de manera excepcional la amplitud, la creatividad, la diversidad, la versatilidad y la excelencia del diseño a través de objetos y creaciones de impacto, reconocibles a nivel internacional, y llenos de ilusión, belleza, sensibilidad y diversión».

Son una muestra de ello, el botijo La Siesta -diseñado en colaboración con Alberto Martínez y Raky Martínez- o las luminarias Superpatata, ambos productos diseñados en el año 2000, cuando Serrano todavía estudiaba en el Royal College of Art; los cepillos de limpieza en forma de erizo que diseñó para Kikkerland; los tatuajes de animales que hizo para NPW; o las Esteras para el hambre de Doi-yo, entre otros muchos.

Crear experiencias sensoriales e inmersivas

Héctor Serrano fundó su estudio en Londres en el año 2000 y, en 2010, fundó también Borealis, una empresa dedicada a proyectos expositivos e instalaciones, con los que trata de crear experiencias sensoriales e inmersivas. Actualmente, crea sus productos y espacios desde su sede en Valencia (España). El estudio diseña mobiliario exterior e interior, luminarias, accesorios, automoción, etc., siempre con la intención de que sus productos atraigan a las personas de la forma más humana, emocional y extraordinaria posible.

La búsqueda constante por aportar innovación y carácter a sus diseños, manteniendo la atemporalidad, la sencillez y la atención al detalle, está presente en cada uno de sus proyectos. Por un lado, sus diseños juegan con la memoria que todos tenemos preconcebida de los objetos y contextos y, por otro, con el ingrediente de lo nuevo, lo inesperado, que le da al proyecto un carácter innovador.

Diseñar para reconocidas empresas y organismos

Entre sus clientes figuran firmas e instituciones como Roca, Fundación “la Caixa”, Fundación Telefónica, Coachella Art and Music Festival, Noken by PORCELANOSA, ICEX (Ministerio de Industria, Turismo y Comercio de España), Muji, FontanaArte, Gandiablasco, Droog Design, Lexon, Lékué, Gan, Moooi, Faro Barcelona o Seletti, entre otros.

Además de ser Premio Nacional de Diseño 2024, Héctor Serrano ha sido reconocido con numerosos galardones como el Red Dot Design Award, Designer of the Year 2009 de la prestigiosa revista AD, Best of the Year Awards de Interior Design Magazine, el Peugeot Design Award y el premio Madrid Concept Bus EMT Madrid 2023. Asimismo, sus productos se han expuesto en museos como el V&A de Londres o el Cooper-Hewit National Design Museum de Nueva York y forman parte de varias colecciones como la del Central Museum de Ámsterdam.

HÉCTOR SERRANO EN INTERIORES MINIMALISTAS

Sail, una colección de alfombras, pufs y cojines para GAN Rugs

LA ENTREVISTA:

• ¿Cómo nació tu vocación por el diseño?

Empecé a estudiar diseño porque no quería estudiar, siempre fui muy mal estudiante y cuando terminé los estudios antes de la universidad, lo que menos me apetecía era seguir estudiando. Un amigo me habló de una carrera donde no había que “estudiar”, todo era muy práctico y solo tenías que hacer proyectos. Por aquel entonces no sabía ni lo que era un proyecto, pero la idea de no “estudiar” me sedujo mucho y allí fui.

• En el año 2000, decidiste abrir tu propio estudio en Londres ¿Por qué escogiste esta ciudad? ¿Qué te aportó trabajar allí?

Fui a Londres a estudiar en el Royal College of Art y gané un premio que me permitió quedarme en la ciudad, y una cosa llevo a otra. Me fui para dos años y me quedé 15. Me aportó diversidad en todos los aspectos, me ayudó a entender la vida y el diseño desde muchos puntos de vista, a ser más tolerante.

• ¿Cuál fue el primer objeto que diseñaste?

Mi primera creación que recuerdo fue una silla para un concurso, que no gané, y casi mejor no acordarse mucho de ella, jajaja. Quizás, lo que saco de esa primera experiencia en diseño, es que la hice por iniciativa propia. Creo que ni siquiera había empezado a estudiar diseño, pero recuerdo lo motivado que estaba y fue como el indicador de que aquello me interesaba y despertaba mi curiosidad. Las primeras piezas de las que sí que me siento orgulloso y diseñé cuando todavía estudiaba en Royal College of Art en Londres fueron la lámpara Superpatata y el botijo La Siesta en colaboración con Alberto Martínez y Raky Martínez.

• ¿Quiénes son tus referentes en el mundo del diseño?

Referentes hay muchos, pero, quizás, si tuviese que nombrar a alguno sería Castiglioni como diseñador y Olafur Eliasson a nivel de instalaciones.

Agasallo («regalo» en gallego) es fruto de la continua experimentación del diseñador con el material emblema de A-emotional light: la malla metálica moldeada y pintada a mano

• ¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Abordas de la misma manera el diseño de un cepillo de limpieza que el de una luminaria? ¿Cuál es tu punto fuerte en todo este proceso?

Para nosotros cada proyecto es una nueva historia y los tratamos de forma única, pero sí que hay dos elementos que siempre están presentes de una forma u otra en ellos, por un lado, el aspecto familiar donde jugamos con la memoria que tenemos preconcebida de los objetos y contextos y, por otro lado, el ingrediente nuevo, inesperado, que le da al proyecto un carácter innovador.

Todo con la intención de crear proyectos que atraigan a las personas de la forma más humana y emocionalmente posible. Proyectos útiles y bellos, que, en definitiva, hagan nuestra experiencia más placentera. Nos interesa la atemporalidad, la sencillez, la atención al detalle y por supuesto la sostenibilidad.

• ¿Qué es para ti un buen diseño? ¿Qué ingredientes debe tener?

Tiene que conectar con la persona, que diga mucho con muy poco, que guste y no sepas porqué, tiene que seducir, enamorar de cerca, no pasar de moda, que al verlo te atraiga y cuando lo toques te alucine, que guste más cuanto más lo uses, tiene que producir un cierto dejà vu siendo sorprendentemente original, ser modesto y sencillo.

• ¿La sostenibilidad y la economía circular son ya factores incuestionables a la hora de diseñar y fabricar un producto?

Si, por supuesto. El cambio climático es el mayor reto de la humanidad y la solución pasa por la economía circular. Debemos diseñar, producir y consumir de la forma más sostenible posible para poder avanzar hacia una solución. No es sencillo, es un problema muy complejo que requiere también de un cambio de paradigma a todos los niveles incluido la forma que tenemos de consumir.

• ¿Cuáles son tus proyectos más sostenibles?

Intentamos que, en todos, la sostenibilidad sea una de los aspectos principales y siempre lo tenemos en cuenta, pero sí que quizás el proyecto Tierra, Mar y Aire para Faro Barcelona sea especial en este sentido. La colección es un homenaje a la naturaleza de la mano de la impresión 3D con bioplásticos y plásticos reciclados como redes de pesca. Gracias a la tecnología aditiva, podemos no solo fabricar productos con materiales reciclados sino también localmente, bajo demanda y sin necesidad de moldes, reduciendo así el estocaje, transporte y en consecuencia, su impacto ambiental.

La colección Aire para Faro Barcelona está fabricada en PETG, el plástico más reciclado a nivel mundial. Fotografía: Javier Márquez

• No solo diseñas producto, sino también, instalaciones y proyectos expositivos para diferentes empresas, como PORCELANOSA, Telefónica, Roca o el ICEX, entre otros, a través de tu empresa Borealis ¿Qué te aporta el diseño de instalaciones que no te aporta el de producto?

Con los espacios tratamos de crear experiencias sensoriales e inmesivas, donde no se trate solo de comunicar información, sino también de sentir, seducir y entretener. Es evidente que estamos bombardeados informativamente en nuestro día a día y lo que pretendemos es que los espacios que creamos sean unos oasis sensoriales donde con muy pocos elementos logremos comunicar mucho. Jugamos con luz, tecnología muy diversa desde estructuras cinéticas, pantallas LED, interacción, pero siempre de la forma más humana y evocativa posible.

• ¿Qué ha significado la introducción de la tecnología y su rápida evolución en el mundo del diseño?

Para mí como diseñador, una nueva tecnología es como un nuevo juguete para un niño. Te da la posibilidad de explorar nuevos lenguajes y posibilidades. Constantemente, estamos atentos para integrar procesos productivos nuevos, como ya llevamos tiempo haciendo con la impresión 3D, pero también procesos y tecnología de otras disciplinas e industrias diferentes al proyecto que estemos desarrollando, para nutrirlo de innovación.

• Has ganado el premio Madrid Concept Bus con el diseño de un autobús en colaboración con Joaquín García, Enrique Miñarro y Javier Esteban ¿qué tiene este autobús que no tengan los otros?

Lo primero que hay que destacar es que es un Concept Bus, es decir, que está proyectado para un futuro cercano. Un autobús futurista, innovador y disruptivo que muestra la innovación, sostenibilidad y digitalización que la electromovilidad está aportando al transporte público. Una propuesta humana y emocional, donde la experiencia de usuario es lo más importante. Diseñado y pensado para las personas.

Horizonte tiene el objetivo de llevar el transporte público a un siguiente nivel. Un autobús del que los madrileños se sientan orgullosos, en el cual desees subirte y no simplemente tengas que utilizar. No solo un autobús sino un nuevo icono para la ciudad que representa su apuesta por la electromovilidad, innovación, sostenibilidad e inclusión.

Hay muchos elementos que lo distinguen de un autobús convencional, pero podría destacar los siguientes: en el exterior: la banda luminosa, la franja informativa y una gran puerta de acceso.

En cuanto al interior, Horizonte es un oasis en una gran ciudad como Madrid, con un interior confortable y acogedor, que representa un espacio donde moverse por la ciudad de una forma cómoda y sostenible. La elección de los materiales y la gama de colores terracota y grises en conjunto con una iluminación indirecta e integrada en el diseño transmite serenidad, calma y bienestar.

• Has obtenido muchos premios a lo largo de tu recorrido profesional, el más reciente el Premio Nacional de Diseño 2024 en la categoría Mejor Trayectoria en Diseño. ¿Qué ha significado para ti este galardón?

Ha sido una gran noticia que he recibido con muchísima alegría y orgullo. Significa un reconocimiento a estos 24 años de trayectoria del estudio y estoy seguro que un empujón para seguir avanzando y dedicándonos a lo que tanto nos apasiona.

• ¿Qué le recomendarías a los diseñadores que están empezando?
  

Intentar encontrar lo que les gusta, les motiva, en que área quieren trabajar e ir construyendo su propio lenguaje, metodología o forma de entender el diseño.

• ¿Nos podrías explicar en qué proyectos estás trabajando ahora?
  

Estamos con proyectos de mobiliario exterior e interior, luminarias, accesorios, desarrollando el prototipo para la EMT Madrid, a parte de otro autobús urbano.

La exposición «Beyond the plastic wave», creada por Héctor Serrano y Carmen Baselga, tenía como fin dar a conocer la problemática generada por los residuos plásticos en nuestros océanos y, en particular, el mar Mediteráneo. Fotografía: Nelson Lizana

Imágenes: cortesía de Héctor Serrano Estudio