PATRICIA URQUIOLA. META-MORPHOSA:
La arquitecta asturiana Patricia Urquiola vuelve a demostrar porqué es una de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo con su nueva exposición «Meta-Morphosa”, presentada en el CID (Centre d’Information et de Documentation) del Grand Hornu en Bélgica, como parte de EUROPALIA. Este festival internacional dedicado a las artes, en su edición 2025-2026, está dedicado a la creación española. La muestra coincide con la concesión del Premio Nacional de Diseño 2025 a la diseñadora y se centra en la continua investigación que Urquiola realiza sobre los materiales y la fabricación.
Exposición manifiesto sobre la transformación en el diseño
La exposición, comisariada por Patricia Urquiola y Marie Pok, no se plantea como una retrospectiva, sino como una reflexión sobre la idea de la transformación: del material al proceso, de la artesanía a la tecnología, de la tradición a la regeneración. Urquiola invita a los visitantes a reflexionar sobre el cambio como condición estructural del diseño contemporáneo y como motor de nuevas formas, métodos y lenguajes.
Objetos funcionales, piezas experimentales y proyectos de investigación
El trabajo de Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) se caracteriza por una integración natural de referencias diversas. Colores, texturas, sonidos, organicidad formal y atención al detalle conviven con una aproximación al diseño que diluye las fronteras entre lo artesanal y lo industrial. Estos rasgos estructuran el recorrido expositivo, articulado a partir de objetos funcionales, piezas experimentales y proyectos de investigación desarrollados por su estudio en los últimos cinco años, centrados en materiales innovadores, sostenibles y de gran expresividad estética.
El interés por los materiales y los procesos de fabricación contemporáneos
Muchas de las obras expuestas exploran materiales híbridos y procesos regenerativos, como lana, plásticos, madera, vidrio y mármol reciclados, lo que refleja el interés de la diseñadora por la circularidad y el ciclo de vida completo de los productos. La exposición reúne muebles, textiles y superficies que evidencian un interés sostenido por los materiales y los procesos de fabricación contemporáneos. «Meta-morphosa» permite comprender el trabajo de la arquitecta y diseñadora desde una perspectiva amplia, atendiendo a la relación entre investigación, producción y resultado, más que a una lectura aislada de las piezas.
Una puesta en escena que privilegia la experiencia sensorial
La museografía refuerza esta aproximación a través de una puesta en escena que privilegia la experiencia sensorial. El color, la tactilidad y la fluidez de las formas ocupan un lugar central, subrayando una concepción del diseño en la que el proceso y la percepción son inseparables. La exposición revela así la coherencia entre la producción más personal de Urquiola y su trabajo para la industria, entendidos como partes de un mismo continuo creativo.
El viaje de San Antonio por el desierto de la Tebaida
El recorrido culmina en una sala concebida como el núcleo simbólico de la exposición. En su centro se despliega un gran tapiz que remite al viaje de San Antonio por el desierto de la Tebaida, una metáfora del aprendizaje y la transformación. A su alrededor, diversos elementos iconográficos invitan a la reflexión, que se prolonga en una conversación con el filósofo Emanuele Coccia sobre la transformación como un proceso suave e inevitable que conecta todas las formas de vida.
Con «Meta-morphosa», Patricia Urquiola no solo exhibe sus creaciones, sino que ofrece una visión profunda de su mundo interior, donde el diseño y la innovación se entrelazan con la reflexión cultural y filosófica, reafirmando su posición como referente indiscutible del diseño global.
INFORMACIÓN GENERAL:
- «Patricia Urquiola. Meta-morphosa».
- Hasta al 26 de abril de 2026.
- Rue Sainte-Louise, 82.
- 7301 Hornu (Bélgica).
- De martes a domingo: de 10.00 a 18.00 horas.
- Cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre así como el 1 de enero.
- Reservas: reservations@grand-hornu.be.
- T. +32 (0)65 613 902.
LAS IMÁGENES DE CAROLINE DETHIER:
SOBRE PATRICIA URQUIOLA:
La arquitecta y diseñadora asturiana Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) es una de las voces más influyentes del diseño contemporáneo a nivel internacional. Su trayectoria combina una profunda formación académica con un enfoque interdisciplinar que abarca desde el diseño industrial hasta la arquitectura, la dirección creativa y la escenografía. Afincada en Milán desde hace varias décadas, Urquiola se graduó en la Escuela Politécnica de Milán en 1989, bajo la tutela de Achille Castiglioni, tras iniciar sus estudios en la Universidad Politécnica de Madrid.
Tras finalizar sus estudios, en 1991 comenzó a trabajar para De Padova, bajo la supervisión de Vico Magistretti, donde adquirió experiencia en el diseño de mobiliario de alta gama. Entre 1996 y 2000, fue coordinadora de diseño en Lissoni Associati, consolidando su visión de un diseño funcional, sensible a la materialidad y capaz de integrar innovación tecnológica y estética contemporánea. En 2001 fundó, su propio estudio en Milán, desde el que dirige proyectos de gran escala en diseño industrial, arquitectura, interiorismo y dirección creativa.
En 2025, fue reconocida con el Premio Nacional de Diseño en la modalidad Trayectoria, el principal galardón institucional español en este ámbito. Anteriormente, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Cruz de la Orden de Isabel la Católica, y el título de Cavaliere della Repubblica otorgado por Italia. En 2024, fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 2023, nombrada Embajadora Honoraria de la Marca España.
El trabajo de Urquiola se distingue por la integración de tradición e innovación, la atención al detalle y la sensibilidad material, combinando referencias culturales diversas en cada proyecto. Su recorrido expositivo y profesional combina objetos funcionales, piezas experimentales y proyectos de investigación, centrados en materiales innovadores, sostenibles y de gran expresividad estética.
Entre sus proyectos más destacados se incluyen hoteles de lujo, como el Mandarín Oriental de Barcelona y el W Retreat & Spa Vieques, así como residencias privadas en Italia, escenografía para la ópera La coronación de Popea de Monteverdi, y showrooms e instalaciones para marcas como Hermès, Gianvito Rossi, Flos, Moroso y H&M. También ha desarrollado conceptos integrales de ferias internacionales, como Pitti Immagine Firenze, consolidando su capacidad para unir diseño industrial, arquitectura y dirección creativa en un enfoque global.
Desde 2015, es directora artística de Cassina y colabora con empresas y grupos internacionales como Flos, Moroso, Driade, GAN, Andreu World, Kvadrat, Kettal, BMW, Louis Vuitton, Mandarin Oriental Hotels y Ferrari. Además, forma parte del consejo asesor del Politécnico de Milán y del Museo Triennale de Milán, es Miembro Honorario de Altagamma, y ha impartido docencia en la Domus Academy y conferencias en instituciones como Harvard, Rhode Island School of Design, Universidad Bocconi y la Universidad de Míchigan, entre otras.
Su obra ha sido expuesta en museos de referencia internacional como el MoMA de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Museo Triennale de Milán y el Vitra Design Museum, entre otros. Ha sido reconocida como “Diseñadora del Año” por publicaciones como Wallpaper, Dezeen, Frame, Elle Decor International, AD España y Architektur & Wohnen, consolidando su posición como referente global del diseño contemporáneo.
PATRICIA URQUIOLA EN INTERIORES MINIMALISTAS
Fuente: Cano Estudio y en las web de Patricia Urquiola y del CID
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