WHISPERING THINGS:

El Vitra Design Museum acoge hasta el 6 de junio «Hella Jongerius: Whispering Things», la primera gran retrospectiva dedicada a la reconocida diseñadora holandesa. La muestra ofrece un exhaustivo recorrido por el universo creativo de Jongerius, desde sus primeras piezas experimentales, pasando por productos icónicos, hasta las cerámicas escultóricas más recientes. Los visitantes podrán ver muebles, textiles, cerámicas, bocetos, prototipos y películas, entre ellos diversos proyectos realizados para empresas como Maharam, KLM, Camper, IKEA y Vitra, así como para instituciones como el Museum of Modern Art.

Un lenguaje propio

La exposición recorre la evolución de Jongerius desde sus inicios en la década de 1990 con el colectivo neerlandés Droog Design, pasando por su consolidación como destacada diseñadora textil y de producto en los años 2000, hasta sus obras más personales de los últimos años, en las que cuestiona los límites entre diseño y arte. A lo largo de recorrido se hace evidente cómo la diseñadora ha desarrollado un lenguaje propio a lo largo de distintas etapas, caracterizado por su complejidad y una estética de collage, en la que el lenguaje de los materiales adquiere la misma relevancia que la fuerza expresiva de la artesanía o de lo inacabado. Además, la muestra también invita a reflexionar sobre preguntas fundamentales: ¿Cómo diseñar para un mundo que, en realidad, ya tiene suficiente de todo? ¿Qué objetos generan aprecio e interés en lugar de fomentar el consumo y la cultura de lo desechable?.

Más de 400 piezas organizadas en cuatro secciones

«Hella Jongerius: Whispering Things», organizada en cuatro secciones, reúne más de 400 piezas, entre ellas una amplia selección de imágenes, collages, experimentos y otros documentos que ofrecen una visión detallada del proceso creativo de la diseñadora. La mayoría de las obras proceden del extenso archivo de Jongerius, que el Vitra Design Museum custodia desde 2024. Para la diseñadora, el archivo funciona como una metáfora de su manera de trabajar: abre la puerta a hallazgos inesperados, nuevas lecturas del pasado, la exploración de contextos y el establecimiento de conexiones transversales; en definitiva, a los elementos que definen su obra.

DIRTY HANDS:

Esta primera sección se remonta a la década de 1990 y a los inicios de su enfoque basado en la investigación. Las primeras obras creadas en el contexto de Droog dialogan aquí con cerámicas, textiles y muebles posteriores. Estos proyectos abren nuevas perspectivas e ilustran cómo Jongerius utilizó su interés por el comportamiento de los materiales y las técnicas artesanales para desarrollar una posición independiente entre la artesanía y la producción industrial. Un vídeo artístico que muestra las manos de la diseñadora trabajando subraya el papel central de la percepción táctil y la corporalidad en su práctica. El trabajo manual no solo refleja su profundo conocimiento de los procesos de producción, sino también la responsabilidad que asume respecto a cada resultado.

BUSINESS CLASS:

La segunda sección, Business Class, está dedicada a la prolongada colaboración de Jongerius con empresas como Maharam, IKEA, Camper, Vitra, la Manufactura de Porcelana de Nymphenburg y KLM. Aquí se sitúan en primer plano, además de los productos finales, los procesos de diseño que los sustentan. A través de bocetos, muestras y prototipos se evidencia su intensa dedicación a cuestiones como la autoría y la integridad de los materiales. Asimismo, se pone de manifiesto que su trabajo para la industria trasciende el mero desarrollo de productos, incorporando un análisis crítico de estrategias que abarca desde métodos de producción sostenibles hasta la identidad, la historia y la responsabilidad de las marcas.

FEELING EYE:

Bajo el título Feeling Eye, la tercera sección se centra en la exploración del color y los materiales, un hilo conductor en toda la obra de Jongerius. Un amplio conjunto de trabajos, entre ellos una destacada instalación de la serie Coloured Vases y los experimentales Colour Catchers, ilustra su investigación constante sobre el efecto del color en distintos contextos. También se presenta con detalle su proceso de diseño textil: desde trabajos en papel y seda, pasando por el estudio de técnicas de tejido y prototipos experimentales, hasta grandes series tridimensionales.

COSMIC MIND:

En la última sección, Cosmic Mind, la exposición aborda aquellas obras situadas entre el arte y el diseño, centradas en seres vivos no humanos. Piezas escultóricas como Frog Table o la serie Angry Animals invitan a reflexionar sobre las relaciones entre humanos, animales y objetos. Los Space Amulets, creados tras la pandemia, despliegan una dimensión casi chamánica, mientras que la serie Unfoldable Cubes muestra su exploración técnicamente compleja del tejido tridimensional. Un gabinete contiguo presenta un vídeo experimental producido específicamente para la exposición, en el que objetos cotidianos adquieren voz, ilustrando así una idea fundamental en la obra de Jongerius: la concepción del mundo de los objetos como un cosmos vivo con el que mantenemos una relación estrecha.

LAS IMÁGENES DE BERNHARD STRAUSS:

SOBRE HELLA JONGERIUS:

Hella Jongerius (Países Bajos, 1963) es una diseñadora reconocida internacionalmente por la forma en que combina industria y artesanía, alta y baja tecnología, así como lo tradicional y lo contemporáneo. Su objetivo es crear productos con identidad propia, incorporando elementos artesanales en los procesos de producción industrial. Jongerius concibe su trabajo como parte de un proceso continuo, y esta idea se refleja en todos sus diseños: poseen la solidez de una fase final, pero al mismo tiempo comunican que forman parte de un contexto más amplio, con un pasado y un futuro abiertos.

Desde el inicio de su carrera, Jongerius se apartó del enfoque convencional de satisfacer las demandas del mercado. En su lugar, definió su propia agenda, centrándose en mejorar el papel mediador del diseño entre las personas y su entorno, explorando esta cuestión mediante una investigación y experimentación rigurosas. Este enfoque singular ha dado lugar tanto a proyectos de investigación complejos como a productos industriales icónicos.

En 1993, tras graduarse en la Design Academy Eindhoven, fundó el estudio Jongeriuslab, donde desarrolla proyectos independientes y trabajos para importantes clientes. Entre ellos, destacan los diseños textiles para Maharam, el diseño de interiores del Salón de Delegados de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, los interiores de cabina para KLM, la instalación «Colour Recipe Research», realizada por invitación del comisario Hans Ulrich Obrist para el MAK, y la instalación «A Search behind Appearances», en colaboración con Louise Schouwenberg y encargada por las Serpentine Galleries.

En 2017, Jongerius recibió el Premio Sikkens, uno de los premios independientes más antiguos de los Países Bajos, que reconoce contribuciones destacadas en el ámbito del color. En 2021, fue galardonada con el Premio BNO Piet Zwart, un prestigioso reconocimiento otorgado a diseñadores de gran relevancia profesional y referentes para nuevas generaciones.

Muchos de los productos de Jongerius forman parte de las colecciones permanentes de museos como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres, Die Neue Sammlung y el Centre Pompidou. En 2024, el archivo de Jongerius fue adquirido por el Museo de Diseño Vitra.

HELLA JONGERIUS EN INTERIORES MINIMALISTAS

Fuente: Cano Estudio y en la web de Hella Jongerius