OBJ-01:
El diseñador valenciano afincado en Ciudad de México Manu Bañó ha presentado su primer trabajo en solitario, una luminaria metálica de diseño minimalista, basada en el menos es más y la pureza de los materiales. OBJ-01 es «un proyecto de exploración personal» como diseñador independiente de su creador y forma parte de una colección abierta de objetos simples basados «en la pureza de las materias primas, los procesos industriales y gestos simples que provocan una función específica».
Metal en bruto y formas puras.
OBJ-01 es un diseño simple que, sólo mirándolo, revela su material, su proceso de fabricación, su función y su uso: una placa de metal en bruto, cortada a láser y ensamblada a mano con un martillo de goma y sin carpintería de soldadura. Su tamaño responde a la modulación y formato del material en sus estándares comerciales.
Formalmente, la luminaria de mesa está compuesta por figuras geométricas puras: un rectángulo, un círculo y un cilindro en la parte posterior donde se encuentra el punto de luz LED. El círculo tiene un giro de 360º y permite dirigir el haz de luz donde se desee.
OBJ-01 en la BID20 y en «Valencia Pavilion. The future is design».
OBJ-01 forma parte de la exposición de la Bienal de Diseño Iberoamericana 2020 (BID20) que puede verse, hasta el próximo 14 de febrero, en Matadero Madrid. Asimismo, también se exhibirá, a partir de mañana 9 de febrero y dentro del Madrid Design Festival, en la muestra «Valencia Pavilion. The future is design». Esta exposición está organizada por World Design Capital Valencia 2022 y tiene como fin reflexionar sobre el presente y futuro de la creación mediterránea.
LA ENTREVISTA:
- ¿A qué se debe esta aventura en solitario?
OBJ-01 es un proyecto de exploración personal, con el que estoy desarrollando una parte de mí como diseñador independiente.
Actualmente, invierto la mayor parte de mi tiempo en mi otro estudio, EWE, que es un proyecto colaborativo en el que participan muchas mentes creativas entre artesanos y diseñadores. Nuestro objetivo es explorar y preservar la rica herencia artesanal de México, traduciéndola a un lenguaje contemporáneo. Es un proyecto en el que somos tres socios fundadores y un pequeño equipo, donde el proceso de diseño involucra conclusiones de ideas generadas en grupo.
Mi inquietud por el diseño va más allá de mi trabajo diario. Me apetecía recuperar las conversaciones conmigo mismo y hacer algo que no tuviera otros aportes creativos, quería explorarme y saber dónde estoy ahora.
- ¿Por qué escogiste el acero como material?
En mi día a día en Ciudad de México, suelo visitar muchos talleres y mi proceso creativo está muy ligado a la producción artesanal e industrial, a lo que veo en los talleres mientras maestros artesanos o máquinas producen mis piezas. Esta vez el proceso creativo fue muy distinto. Al no poder salir a inspirarme por la pandemia, el reto fue enfrentarme a una hoja de papel en blanco.
Después de pasar varios meses dibujando, empecé a trabajar con los materiales que tenía en casa, principalmente cartones reciclados de cajas de paquetería. Comencé con diseños complejos que, poco a poco, fui descartando por la imposibilidad de ir a los talleres de producción. Acabé desnudando de complejidad el diseño y quedándome con lo esencial. Decidí trabajar con un solo material y un solo proceso industrial que controlara: metal y corte láser.
Me siento atraído por los materiales crudos y puros, por el peso, por los procesos industriales que los transforman. Me gusta la profundidad del metal y sus propiedades reflexivas.
- ¿Dónde lo compras?
El metal lo compro en formatos comerciales de diferentes distribuidoras de metal de Ciudad de México. Busco las láminas menos rayadas para pulir lo mínimo el material y que la lámpara conserve el aspecto industrial de su origen.
El metal no necesita ningún mantenimiento. Me gusta pensar en la lámpara como un objeto que dure para siempre.
- ¿Es de algún tipo en especial?
De momento, utilizo acero al carbón, acero inoxidable y latón. Quiero sacar pronto una versión de OBJ-01 de cobre y otra de acero corten.
- ¿Tienes en marcha otros diseños para esta nueva colección?
Estoy trabajando en una versión de lámpara de pie con el mismo material, estética y funcionamiento de OBJ-01 y también estoy explorando algunas opciones para aplique de pared o lámpara de suspensión. Con respecto a otros diseños, tengo en proceso una silla lounge, también fabricada en metal con expresión muy cruda que espero poder presentar a mitad de 2021.
- ¿La lámpara la comercializas tú o estás buscando alguna editora?
De momento, la produzco yo y la vendo a través de Instagram y mi página web. Las hago bajo pedido prácticamente una por una. Es un proceso que combina la producción industrial, en el corte láser de las piezas, y la producción artesanal, en el ensamblado, lijado, pulido, acabado, sellado e integración de las piezas. Estoy muy contento con el impacto mediático que ha tenido el lanzamiento de OBJ-01, he vendido lámparas en muchos países diferentes (México, Estados Unidos, Alemania, Suecia, España, Irlanda, Holanda, Francia, Singapur, Japón, Nueva Zelanda…) y, ahora, estoy en etapa de producción de las piezas vendidas. A finales de febrero, empezaré a enviarlas.
LAS IMÁGENES DE ALEJANDRO RAMÍREZ:
SOBRE MANU BAÑÓ:
Manu Bañó es cofundador del estudio de diseño EWE, LaSelva Studio y asociado del reconocido estudio de mobiliario, diseño de interiores y arquitectura, Esrawe Studio, en Ciudad de México, un estudio dedicado a crear objetos artesanales de edición limitada, escultóricos y funcionales, inspirados en la tradición artesanal mexicana.
El diseñador se formó en la Escuela de Diseño del CEU de Valencia, donde cursó la carrera de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial y el Máster en Mobiliario e Iluminación. Terminados sus estudios, emigró a Londres para empezar su vida laboral y, más tarde, se trasladó a México, donde vive desde hace siete años.
LASELVA EN INTERIORES MNIMALISTAS
Fuente: en la web de Manu Bañó
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