Retratos Home e interior: Sergio Ávila
ISAAC PIÑEIRO:
Esta semana, conversamos con Isaac Piñeiro (Pontevedra, 1976), diseñador industrial que, tras formarse en la escuela de arte y diseño Mestre Mateo de Santiago de Compostela, se trasladó a Valencia donde estudió Diseño de producto en la EASD para continuar su formación en la Scuola Politécnica di Milano. Fue cofundador del estudio de diseño multidisciplinar Nadadora y desde el año 2017 está al frente de Isaac Piñeiro Design Studio, un estudio de diseño con sede en Barcelona, especializado en diseño industrial y dirección creativa.
El principal propósito de Piñeiro es crear productos funcionales, bellos, sencillos y armoniosos, que logren mantener un equilibrio entre producción, manufactura y sentido de la forma. Sus proyectos están basados en la simplicidad formal y conceptual con la intención de aprovechar bien los recursos diseñando piezas en las que no falte ni sobre nada. Su filosofía es hacer lo mejor con lo mínimo. El resultado son productos intuitivos y eficientes en su concepción, producción y diseño, que perduran en el tiempo tanto física como emocionalmente y no necesitan ser reemplazados a corto plazo.
El diseño, una disciplina transversal
Isaac Piñeiro concibe la profesión como una disciplina transversal, donde la colaboración, el diálogo y la cocreación tienen un marcado impacto en el concepto de sus proyectos. Trabaja con la idea del diseño como una disciplina estratégica que considera no solo la estética, sino también los sistemas de producto y las capacidades productivas.
El diseñador ha trabajado con clientes tanto nacionales como internacionales, siempre en proyectos relacionados con producto, mobiliario e iluminación, como Sancal, Akaba, Pott, Omelette Editions, a·emotional light y Faro Barcelona, entre otros. Asimismo, su trabajo ha sido publicado y expuesto en medios, museos y ferias internacionales, y ha obtenido prestigiosos galardones internacionales como el iF Design Award, el Red Dot Design Award o el Best of the Year 2017 de la revista Interior Design por su colección Tortuga para Sancal.
ISAAC PIÑEIRO EN INTERIORES MINIMALISTAS
La familia Elephant, producida por Sancal, consta de tres poufs, uno de ellos con una mesita incorporada
LA ENTREVISTA:
- ¿Cómo tomaste la decisión de ser diseñador industrial?
Fue algo fortuito. Estaba terminando el primer año de Diseño Gráfico y un profesor de Metodología de Proyectos me sugirió que la especialidad de Diseño Industrial podría interesarme. Al año siguiente, me cambié de especialidad. Al principio, me costó adaptarme, pero al mismo tiempo me sentía a gusto. Me atraía el trabajo en el taller, el descubrimiento de materiales y procesos, y la comunicación en las distintas fases del proyecto, desde la idea inicial hasta el resultado final. Me gustaba y decidí seguir ese camino.
- ¿Qué significó tu estancia en Milán? ¿Marcó de alguna manera tu trayectoria profesional el aprender de renombrados profesionales como Matali Crasset, Odoardo Fioravanti y Huub Ubbens?
Fue una etapa muy importante a nivel personal, académico y profesional. Gracias a una beca de la Fundación María Martínez Otero, pude cursar un máster en la Scuola Politecnica di Design (SPD). Había visitado antes el Salone del Mobile y, al ver en vivo todos esos proyectos que solo conocía por imágenes, sentí un pálpito: quería estar ahí.
Tuve la oportunidad de aprender de grandes profesionales, colaborar con buenas marcas, participar en una exposición en la Triennale de Milán, presentar proyectos en el Salone y ser finalista del Compasso D’Oro en la categoría de jóvenes diseñadores.
- ¿Cuál fue tu primer diseño?
El primer diseño que hice como estudiante fue una lámpara. Los primeros productos que se comercializaron fueron un candelabro y un taburete.
El trabajo artesanal con la madera y el metal, donde se integra el proceso industrial
- ¿Nos podrías explicar cuál es tu proceso creativo desde la idea inicial hasta el producto final?
Depende de si se trata de un encargo o no. Actualmente, trabajo principalmente por encargo, pero al principio solía tocar puertas y proponer ideas que encajaran en los catálogos de las marcas.
Cuando un cliente me presenta un briefing, comienzo con una fase analítica: entender al cliente, su forma de trabajar, sus capacidades productivas, el sector en el que opera y su mercado. A partir de ahí, identifico los objetivos y, en ocasiones, propongo ideas que van más allá del briefing si considero que pueden beneficiar a la empresa o convertir la propuesta en un sistema o colección.
El proceso se suele iniciar con el estudio de un material o proceso. Me imagino dónde estará la pieza, quién la usará y cómo lo hará. Luego desarrollo bocetos o maquetas, paso al desarrollo detallado y, si la propuesta es aceptada, se inicia la fase de prototipado. Esta última etapa es clave, ya que siempre surgen ajustes que mejoran el proyecto.
- ¿Qué es para ti un buen diseño? ¿Cuáles son los conceptos básicos que debe cumplir?
Para mí, un buen diseño es funcional, bello, sencillo y armonioso. Cada elemento debe tener un motivo para estar ahí; no debe sobrar ni faltar nada. Es un equilibrio entre producción, manufactura y sentido de la forma.
- ¿Cómo defines tu filosofía de diseño? ¿Qué es lo que pretendes transmitir en cada una de tus piezas?
Mi filosofía se basa en hacer lo mejor con lo mínimo. Intento aprovechar al máximo los materiales y procesos. Me interesa que mis piezas transmitan calidez, cercanía y el saber hacer del fabricante. Es como una prenda o un plato: hasta que no lo pruebas, no percibes esos matices que lo hacen especial. Como cuando conoces a una persona que te atrae y, con el tiempo, se convierte en parte de tu vida.
El caparazón de las tortugas inspiró al diseñador a la hora de crear la butaca Tortuga para Sancal
- En cuanto a los materiales con los que trabajas, ¿tienes algún material preferido?
No tengo un material preferido en particular, aunque con el tiempo me he sentido más cómodo con algunos. Lo más bonito de esta profesión es descubrir nuevos procesos y materiales, incluso aquellos con los que nunca has trabajado.
Si bien la madera, la cerámica y el textil están muy presentes en mi trabajo, es porque el proyecto lo requería. Más que materiales, destaco cualidades como la calidez, el tacto, el color, la textura o la luz.
- ¿Crees que la artesanía y el diseño tienen que ir siempre de la mano?
No necesariamente, aunque cuando se combinan pueden surgir resultados maravillosos, como ha ocurrido desde hace tiempo. Algunos productos no tendrían sentido sin procesos industriales automatizados y pueden ser igual de atractivos que los hechos artesanalmente. Muchos de mis proyectos están vinculados a la artesanía, pero no es algo que haya buscado. A veces el briefing lo indica o el proceso lo requiere. Me siento cómodo con ello y la experiencia me ha llevado por ese camino.
- ¿Qué significa para ti el concepto de sostenibilidad y cómo se traduce en los objetos que diseñas?
Sostenibilidad, para mí, significa aprovechar bien los recursos y diseñar productos duraderos, tanto física como emocionalmente. Objetos que no pasen de moda ni necesiten reemplazarse pronto.
El banco Sabu fue diseñado para el proyecto Km Zero organizado por la diseñadora y comisaria Sanna Völker. Durante la pandemia, Sanna convocó a un grupo de diseñadores para trabajar localmente, aprovechando los recursos que tenían cerca de su casa o estudio
- Desde tu experiencia, ¿crees que la mayoría de las personas valoran realmente cuánto influye un buen diseño en su vida diaria?
Las personas que se interesan por el diseño, sí lo valoran. Y cuando conocen sus ventajas, también. Hay diseños que no necesitan explicarse y esos suelen ser los mejores: atemporales, sencillos, equilibrados. Como decía Miguel Milà, un clásico es aquello a lo que no se le puede añadir ni quitar nada.
- ¿Cómo ves el estado actual del diseño español tanto a nivel de diseñadores como de empresas fabricantes? ¿Crees que ya tiene un reconocimiento internacional?
Sí hay reconocimiento internacional, pero aún insuficiente. Aunque nuestra trayectoria histórica es más corta que la de otras regiones, contamos con diseñadores y empresas de referencia. La tecnología y la pandemia han cambiado las dinámicas profesionales, ampliando canales de promoción y de relación con el usuario. Los eventos como el Fuori Salone o el Salone del Mobile reflejan este interés creciente, incluso entre el público general. Me pregunto, eso sí, si el modelo que estamos tomando es el más adecuado.
- ¿Quién te gustaría que llamara a tu puerta para proponerte trabajar con él o ella?
Me encantaría que alguno de mis escritores o músicos favoritos me pidiera diseñar una pieza para su casa. En cuanto a marcas, hay muchas que me interesan. Y aunque sea imposible, me habría encantado colaborar con referentes como Eileen Gray, Jacobsen o Castiglioni.
- ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
Estoy trabajando en varias propuestas con diferentes marcas y en un proyecto expositivo.
Veiga es una luminaria de suspensión de a-emotional light que, a pesar del reducido tamaño de la fuente LED, ofrece una luz puntual con excelentes cualidades lumínicas
Imágenes: cortesía del diseñador
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