ANDRÉ RICARD. DISEÑO EN USO:
Pionero y figura clave del diseño industrial en España que situó a Barcelona en el mapa del diseño internacional, André Ricard (Barcelona, 1929) es el protagonista de la exposición “André Ricard. Diseño en uso”. Comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, la muestra puede visitarse en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa hasta el 3 de mayo, dentro del programa del Madrid Design Festival. El recorrido propone una aproximación a sus diseños más representativos a través de una puesta en escena concebida por el diseñador Frederic Perers, que ha subrayado el carácter cotidiano y funcional de cada una de las piezas expuestas.
Inspirada en la exposición «Le design au quotidien» (Bulle, Suiza, 1995), comisariada por el propio Ricard, la muestra es una coproducción del Madrid Design Festival con el Disseny Hub Barcelona y el FAD. Foment de les Arts i del Disseny. La exposición ha sido posible también gracias a la colaboración del coleccionista Alejandro Mena.
Espacios donde los objetos cobran sentido
“André Ricard. Diseño en uso” reúne una selección de objetos cotidianos organizados según su ámbito de uso y presentados en contexto, sin vitrinas, para revelar la esencia de cada pieza y poner de relieve su carácter atemporal. En lugar de seguir un orden cronológico, el recorrido se estructura a partir de los espacios donde estos objetos cobran sentido. Dibujos, fotografías, documentos originales y diverso material de archivo permiten presentar la vida y la obra de Ricard de forma accesible y pedagógica, en consonancia con el espíritu que siempre defendió el propio diseñador. El conjunto subraya asimismo su contribución a la difusión de los valores que continúan definiendo la esencia del diseño.
Mejorar la funcionalidad de los objetos cotidianos
La exposición recoge las creaciones más icónicas del diseñador, quien, a lo largo de su carrera, ha impulsado de forma decisiva el desarrollo social y empresarial de esta disciplina mediante proyectos centrados en mejorar la funcionalidad de los objetos de uso cotidiano. Algunos de estos productos son el colgador Tecla (1978), la pinza antipolillas Orion (1988), el cántaro (2020) y la farola Futura (1981). Todas ellas evidencian que la fuerza de sus diseños reside en la sencillez y la precisión.
Una larga trayectoria profesional
Cada uno de los ámbitos del recorrido se acompaña de textos que sitúan al visitante en distintos momentos de su trayectoria profesional. A través de estos hitos se evocan episodios como sus aprendizajes en la Vall d’Aran, el descubrimiento del diseño industrial, los primeros encargos para la firma Puig, su participación en congresos internacionales, su producción escrita o su papel en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. En 2011, Ricard donó su archivo y biblioteca personal al Museu del Disseny de Barcelona, institución que hoy conserva ese legado.
Diseño expositivo de Frederic Perers
La materialización expositiva es obra del diseñador Frederic Perers, quien se enfrentó al desafío de mostrar una colección de piezas de dimensiones reducidas sin que quedaran diluidas en la amplitud del espacio. Desde el inicio, una premisa marcó el proyecto: por deseo de André Ricard, los objetos no debían presentarse “sacralizados” en urnas o sobre peanas, sino tal como se encontrarían en la vida cotidiana, justo antes de ser utilizados.
Islas beiges sobre un fondo negro
Para lograrlo, el diseño optó por hacer desaparecer visualmente el gran contenedor arquitectónico -paredes, techo y suelo de la sala- mediante un tratamiento oscuro del espacio. Frente a ese fondo neutro, los diferentes ámbitos de la exposición aparecen como islas en tonos beige, un color que convive con las piezas sin competir con ellas. Estas islas se construyen mediante planos que se pliegan o se recortan para generar volumetrías simples capaces de sugerir contextos reconocibles -la encimera de una cocina, un escritorio o la repisa de un baño- sin restar protagonismo a los objetos.
Salvo en los casos en que las condiciones de préstamo lo exigían, las piezas se muestran sin vitrinas, lo que favorece una relación más directa y natural entre el visitante y la exposición. La experiencia se articula así desde la cercanía y la cotidianidad.
Materiales e iluminación
En cuanto a los materiales, se ha utilizado linóleo para el suelo de las islas, mobiliario de DM lacado y vinilo de corte o impreso para la gráfica. La iluminación, dirigida exclusivamente hacia los objetos y los contenidos gráficos, refuerza la sectorización del recorrido en los seis ámbitos que estructuran la muestra: la mesa, la cocina, el baño, el estudio, la fiesta y la memoria.
INFORMACIÓN GENERAL:
- Exposición: «André Ricard. Diseño en uso».
- Fechas: hasta el 3 de mayo de 2026.
- Ubicación: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Plaza de Colón, 4. 28001 Madrid.
- Horario: de martes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas. Lunes: Cerrado.
- Entrada: libre.
- Comisariado: Marina Povedano y Arnau Pascual.
- Exposición coorganizada y coproducida por: Disseny Hub Barcelona, La Fábrica y Madrid Design Festival.
- Coordinación La Fábrica: Cariátide.
- Diseño museográfico: Frederic Perers.
- Grafismo: Martí Ferré / Bildi.
- Fotografías: Guillermo Cruzado.
LAS IMÁGENES DE GUILLERMO CRUZADO:
PLANIMETRÍA:
SOBRE ANDRÉ RICARD:
Profesional pionero y abanderado del diseño industrial en España, André Ricard ha contribuido de manera decisiva al desarrollo social y empresarial de esta disciplina. Ha sido presidente de ADI-FAD (Agrupación de Diseño del FAD), presidente fundador de ADP (Asociación de Diseñadores Profesionales), vicepresidente de ICSID (Consejo Internacional del Diseño) y vicepresidente de BCD (Barcelona Centro de Diseño). Asimismo, ha sido miembro de la Facultad del Art Center (Vevey, Suiza), jefe del Departamento de Diseño de Producto de la Escuela de Diseño Eina y patrono de la Fundació Eina, así como presidente de Design for the World (ONG del diseño).
Es patrono honorífico de la Fundación Loewe, miembro de honor de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y académico emérito de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona.
Sus proyectos han perseguido la mejora funcional de una gran variedad de objetos de uso cotidiano. Especialmente prolífica ha sido su colaboración, desde 1963, en el diseño de envases para Puig. También cabe destacar su relación con el movimiento olímpico y, en particular, su participación en la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y en el pebetero de la llama olímpica del Musée Olympique de Lausanne (Suiza).
En su faceta de promotor nacional e internacional de la profesión, así como ensayista y pedagogo, ha destacado por una concepción del diseño vinculada a una ética de la utilidad. En 2016, André Ricard donó su archivo y su biblioteca personal al Museu del Disseny de Barcelona.
André Ricard fue el primer galardonado con el Premio Nacional de Diseño y ha recibido, entre otros reconocimientos, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya; la Ordre Olympique del Comité Olímpico Internacional; los títulos de Chevalier des Arts et des Lettres y Légion d’Honneur de Francia; la Medalla de Oro al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Fotografía: Ricardo Miras
SOBRE FREDERIC PERERS:
Frederic Perers (Barcelona / España, 1974) estudia diseño de interiores en EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. En octubre de 1997, entra a trabajar en el estudio de Antoni Arola, participando en proyectos como la tienda Mos.
En junio de 1999, abre las puertas de su propio estudio de diseño, desde el que desarrolla proyectos para clientes diversos: establecimientos comerciales, museos, exposiciones y estands feriales.
Ha diseñado exposiciones como «Joan Oró, a la búsqueda del origen de la vida», dedicada al científico Joan Oró, o «André Ricard. Diseño en uso», sobre el diseñador André Ricard. También ha realizado la museografía de espacios como el Espai Far, el Museu de Tortosa o el Centre d’Interpretació del Castell de Montjuïc. Asimismo, ha diseñado tiendas como Wosh, Multiplastic o Splash, esta última seleccionada por Barcelona Centre de Disseny para la Barcelona Design Tour.
El recuerdo, la huella, el archivo y el homenaje están casi siempre presentes en su trabajo. A veces, mediante inscripciones e instalaciones en el espacio público que giran en torno a la memoria del lugar en el que interviene. Otras veces, a través de inventarios, con los que relee el paso del tiempo, la subordinación política o las vicisitudes de la lengua, entre otros aspectos.
Perers ha publicado «L’efecte Villalpando» (Edicions Andana, 2024) y «Voreres, la memòria subtil» (Ajuntament de Barcelona, 2017). También ha dirigido el cortometraje «Casa pairal» (Nanouk Films, 2020). Asimismo ha producido los CD «Llengües Vives del tercer mil·lenni» (1999) y «Llengües Vives 1996-2006» (2006), editados por la publicación homónima que cofundó y dirigió hasta 2009.
FREDERIC PERERS EN INTERIORES MINIMALISTAS
Fuente: Frederic Perers y en las webs de André Ricard y de Madrid Design Festival
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