NOÏ:
AIM Studio, fundado por el interiorista Claudio Tognacca, firma el proyecto de transformación de una histórica librería de cómics situada en el barrio de Moscova, en el corazón de Milán (Italia), en un espacio híbrido donde conviven armoniosamente una casa de té de inspiración japonesa con un estudio de pilates. El espacio, marcado originalmente por grandes estanterías que definían su carácter, conserva hoy parte de esa estructura como rastro material y volumétrico, que ha guiado tanto el lenguaje como la estructura del nuevo diseño.
Convivencia armónica entre lo existente y lo añadido
La intervención se articula a través de la convivencia entre lo existente y lo añadido, estableciendo una relación en la que ambas capas se influyen mutuamente sin imponerse. La estructura original no se oculta ni se sustituye, sino que se mantiene como soporte visible de la nueva configuración. Los rastros del tiempo, las texturas y los materiales en su estado más crudo se asumen como parte del proyecto, reforzando su carácter y aportando profundidad al conjunto. El programa se incorpora con discreción, evitando gestos excesivos y construyendo una atmósfera contemporánea contenida, donde la arquitectura se expresa con naturalidad y equilibrio.
Sensación de continuidad y bienestar
Las divisiones internas están definidas por líneas fluidas y ángulos suaves, contribuyendo a una sensación de continuidad y bienestar. El espacio se abre a un entorno unificado y permeable, libre de compartimentaciones estrictas, donde la percepción fluye libremente y el espíritu del lugar emerge con claridad. Una marcada línea horizontal recorre todo el espacio, separando la parte inferior -compacta y lisa, revestida de resina- de la sección superior, acabada con un revoco de cal rugoso y animada por juegos de luz, transparencia y celosías. El contraste entre la solidez del material y la ligereza visual crea una atmósfera suave y suspendida.
La barra de la sala de té convertida en punto focal
En la entrada, la barra actúa como punto focal visual y simbólico, condensando la esencia del lenguaje de diseño del proyecto. Se compone de una base de pladur con acabado de resina y cal, un bloque central de mármol macizo con bordes sin tratar y un volumen en madera que integra varias vitrinas. Un único elemento que sintetiza, en un solo gesto, la intención global del proyecto.
Mesa comunal de mármol natural
Junto a la barra, una gran mesa comunal realizada a medida en mármol natural ocupa el centro del espacio. De carácter escultórico y monolítico, se resuelve mediante tres volúmenes apilados -dos bases y una tapa- y se acompaña de taburetes deliberadamente distintos entre sí. Esta disposición, de apariencia espontánea, introduce un cierto desequilibrio que rompe la rigidez formal y favorece la interacción.
El estudio de pilates, la segunda alma del proyecto
Detrás de la barra, una pared de cristal revela la segunda alma del proyecto: el estudio de pilates. El acceso se realiza a través de un panel pivotante oculto dentro de una mampara arquitectónica de madera que atraviesa el espacio como un cuerpo extraño, creando secuencias y nuevas perspectivas. En el interior, un pasillo completamente revestido de rojo intenso -paredes, techo y suelo- guía la transición entre las dos funciones, convirtiendo el acto de transitar en una experiencia inmersiva, casi teatral.
Una paleta material compartida
La sala de pilates comparte la misma paleta material que la casa de té, reforzando la coherencia general del proyecto. Una gran columna de granito visto y una abertura en arco entre la sala de té y la sala de pilates evocan la estructura original del espacio. En este punto, la partición de madera se muestra por completo, delimitando sin fragmentar y permitiendo que la luz y las visuales circulen con libertad.
Cuando el propio espacio construye el relato
«NOÏ se concibe como un organismo complejo y armónico, donde la arquitectura, los materiales y la función conviven a través de una lógica de contraste y continuidad: entre lo crudo y lo depurado, entre lo existente y lo nuevo, entre la identidad y la transformación. Este espacio no busca el espectáculo, sino la coherencia. Un lugar que acoge y contiene, que sugiere sin imponer y que permite que el propio espacio construya su relato», concluye el autor del proyecto Claudio Tognacca.
LAS IMÁGENES DE FRANCESCA IOVENE:
FICHA TÉCNICA:
- Proyecto: NOÏ.
- Ubicación: Milán (Italia).
- Superficie: 135 m².
- Completado: 2025.
- Autor: AIM Studio.
- Consultor regulatorio: Kristine Hazel Macatangay.
- Contratista: EdilPan.
- Mobiliario integrado: LM Service.
- Proveedor lámparas: MedaLuci.
- Proveedor mármol: Bianco67.
- Fotografías: Francesca Iovene.
PLANIMETRÍA:
SOBRE AIM STUDIO:
AIM Studio es una plataforma creativa con sede en Milán (Italia), fundado por el interiorista Claudio Tognacca (Milán, 1986). El diseñador inició su carrera en April Studio, donde trabajó durante algunos años y tuvo la oportunidad de colaborar con reconocidas marcas como Armani, Furla, Gas Jeans, Hangar Bicocca, National Geographic y Prada. Gracias a su experiencia en la planificación y gestión de proyectos de distintas tipologías y escalas, ha desarrollado con el tiempo una formación flexible y versátil, evitando centrarse en una única especialización.
En 2012 fundó AIM Studio, donde trabaja en diferentes ámbitos, desde la arquitectura y el diseño hasta la dirección artística y técnica. Su actividad se centra en proyectar espacios, significados, procesos, ideas y actitudes.
El estudio tiene como objetivo desarrollar proyectos a partir de un lenguaje bien estructurado, capaces de transformar la manera de habitar en una experiencia global. Su enfoque busca una arquitectura única y atemporal, orientada a satisfacer las necesidades de sus clientes. AIM Studio entiende el diseño como un medio conceptual de expresión e interacción, que va más allá del espacio y la forma para abarcar también significados, procesos, ideas y actitudes.
Su planteamiento se orienta hacia un diseño que se adapta a las necesidades de quienes lo utilizan, teniendo en cuenta aspectos subjetivos, intersubjetivos, perceptivos y sensoriales. En función de cada proyecto, participan distintos perfiles -arquitectos, interioristas, diseñadores gráficos y creadores de vídeo y fotografía- que conforman equipos de trabajo capaces de gestionar la complejidad de los procesos creativos y productivos.
Sus trabajos han sido publicados en medios como Dezeen, AD Spain, Abitare, Yatzer, Elle Decor y Living Corriere. Además, el estudio fue reconocido con los Archiproducts Design Awards por el proyecto Atrium, presentado en Milán durante la Design Week de 2019.
Fuente: AIM Studio
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