RYO:

Tras el éxito cosechado con el banco y el escritorio Origata, la diseñadora japonesa Nao Tamura consolida su idilio creativo con la firma italiana Porro a través de su última creación: Ryo, presentada en la pasada edición del Salone del Mobile.Milano 2026. Más que una simple estantería, Ryo emerge en el espacio como un quinto elemento resplandeciente, un sistema abierto y multifuncional que desafía los límites del mobiliario convencional para adentrarse en el terreno de la escultura arquitectónica.

Geometría en tensión

El término japonés Ryo (稜) evoca el borde o la cresta: esa línea precisa donde dos planos se encuentran en sutil tensión. Inspirándose en este concepto, Tamura articula el diseño mediante un lenguaje deconstructivista. El sistema se compone de esbeltas baldas horizontales sostenidas por soportes triangulares ajustables, hábilmente creados a partir del plegado de una sola lámina de aluminio. El triángulo, símbolo universal de energía y estabilidad, se convierte aquí en el protagonista geométrico, jugando a la ambigüedad: según el punto de vista del observador, es capaz de transmitir una ligereza etérea o una solidez monumental.

Escultura de luz y sombra

Ryo trasciende la mera funcionalidad para convertirse en una matriz tridimensional diseñada para componer espacios dinámicos. Fabricada íntegramente en aluminio de mínimo espesor, la pieza encuentra su verdadera razón de ser en su interacción con el entorno. Los soportes triangulares, distribuidos de forma variable en los bordes y el centro, actúan como sutiles trampas para la luz, fragmentándola y dando pie a sugerentes zonas de sombra.

Aluminio cepillado o pintado

Para potenciar este juego sensorial, la colección se presenta en acabado aluminio cepillado o pintado, protegido por una capa casi imperceptible que preserva la textura natural y el carácter orgánico del metal. El resultado es una superficie viva sobre la que la luz se desliza suavemente, generando reflejos mutables a lo largo del día. A través de este diálogo entre luz, color y geometría, Ryo infunde en el interior una serena sensación de orden, modelando el entorno y transformando el almacenamiento cotidiano en una experiencia visual cautivadora.

LAS IMÁGENES:

SOBRE NAO TAMURA:

Nao Tamura es una diseñadora de origen japonés que estudió comunicación y diseño gráfico en la Parsons School of Design de Nueva York, ciudad donde vive y trabaja. Tras realizar algunos trabajos para estudios de diseño neoyorquinos, fundó su propia agencia en Tokio (Japón), un negocio que, al cabo de poco tiempo, trasladó a Nueva York, donde trabaja actualmente. Su vocación por el mundo del diseño proviene de su entorno familiar, donde su abuela creó una línea de ropa en los años 40, su madre es diseñadora de interiores y su padre, diseñador industrial.

Producto de las comunidades creativas de Tokio y Nueva York, sus productos son globales tanto en la idea como en la ejecución. El trabajo de Nao Tamura se caracteriza por la constante búsqueda de un equilibrio armonioso entre innovación y estética, entre tecnología y sostenibilidad. Sus obras se definen por la simplificación, el uso de las formas de la naturaleza y la combinación entre cultura japonesa y diferentes lenguajes. Su estudio tiene un enfoque multidisciplinar y cuenta con clientes tan importantes como Artek, Nike, Wonderglass e Issey Miyake.

La diseñadora también ha trabajado en el campo de la arquitectura, realizando un bloque de baños públicos rojos en un solar triangular del céntrico barrio de Shibuya, en Tokio, una actuación que forma parte del proyecto Tokyo Toilet, dirigido por la Fundación Nippon, en el que participan otros importantes diseñadores como Toyo Ito, Shigeru Ban, Tadao Ando y Fumihiko Maki. Por este proyecto recibió el Good Design Award y el Premio EDIDA Japanese Social Design Project.

Además de este reconocimiento, la diseñadora cuenta con el iF Product Design Award, el Red Dot Design Award, el Industrial Design Excellence Award, el EDIDA Young Designer Talent, el Good Design Award, el ADI Design Index, el How Annual International Design Competition y el Archiproducts Design Awards.

NAO TAMURA EN INTERIORES MINIMALISTAS

SOBRE PORRO:

Porro nace en la localidad de Brianza (Italia), cuna tradicional de la producción italiana de mobiliario de calidad. Desde 1925, la familia Porro dirige esta empresa que combina la artesanía tradicional de la época con la tecnología de vanguardia de los tiempos actuales, dando lugar a una producción de formas puras y funcionales que le han permitido conquistar un amplio sector del mercado internacional.

Este reconocimiento está ligado a la colaboración con algunos de los más importantes diseñadores italianos e internacionales como Piero Lissoni, director de arte desde 1989, Jean Marie Massaud, Christophe Pillet, Piergiorgio Cazzaniga, Ferruccio Laviani, Decoma Design, Oxina Elisa, Werner Aisslinger y Wolfgang Tolk.

A lo largo de los años, Porro también ha sabido reinterpretar importantes tradiciones como el tallado, el curvado de la madera, la marquetería y la combinación de listones de madera de forma moderna y abstracta.

PORRO EN INTERIORES MINIMALISTAS

Fuente: Porro