THE POUL KJAERHOLM COLLECTION:
Once años después de la retrospectiva dedicada a Poul Kjaerholm con la que Naharro, distribuidor español especializado en piezas originales de los grandes arquitectos del siglo XX, inauguraba su espacio de la calle Granada 62 en Madrid (España), la firma vuelve a dedicar una exposición al gran maestro danés. «THE POUL KJAERHOLM COLLECTION» reúne medio centenar de diseños originales, además de una selección de fotografías y bocetos, convirtiéndose en la primera vez que pueden verse juntas todas sus piezas y en la mayor muestra sobre el diseñador en nuestro país hasta la fecha.
En esta ocasión, la exposición, que puede verse en el establecimiento que Naharro tiene en la calle Sancho Dávila 4 hasta el 20 de diciembre, está organizada junto a Fritz Hansen, la centenaria firma danesa que produce la colección de Kjaerholm, y su punto de partida es nada menos que un triple aniversario. Este 2026 se cumplen 70 años del nacimiento de tres de sus emblemáticas piezas: la butaca PK22, la mesa de centro PK61 y el biombo modular PK111, tres diseños que, siete décadas después de su creación, continúan despertando el interés de las nuevas generaciones.
La PK22: setenta años de un icono
En 1956, Poul Kjaerholm diseñó la butaca PK22, una de sus piezas más reconocibles. Apenas un año después de su creación comenzó a cosechar importantes reconocimientos internacionales, entre ellos el Grand Prix de la Trienal de Milán. Siete décadas después, la butaca continúa siendo una de las piezas más codiciadas de la producción de Kjaerholm.
Con motivo del aniversario, Fritz Hansen ha desarrollado Haze, un cuero de anilina con un sutil efecto piel, aplicado sobre la estructura original de acero cepillado de la PK22. El nuevo acabado ha sido creado en colaboración con el fabricante danés de cuero Sørensen y ofrece una nueva interpretación de la pieza sin alterar su característica estructura.
PK61: la mesa que acompañó a la modernidad escandinava
La PK22 no llegó sola. Ese mismo año nació la PK61, una mesa de centro que, junto a la butaca, contribuyó a dar una nueva voz a la modernidad escandinava. En su 7o cumpleaños, la mesa incorpora un nuevo sobre realizado en granito gris blanquecino apomazado. Se trata de una piedra extremadamente resistente, caracterizada por sus matices de sal y pimienta, que pone nuevamente de relieve la importancia que el diseñador concedía a la relación entre estructura y material.
PK111: un biombo que crea un espacio dentro del espacio
«THE POUL KJAERHOLM COLLECTION» incorpora también el PK111, un biombo modular que Kjaerholm diseñó como parte del conjunto de muebles que creó para su propia vivienda. El PK111 comenzó a producirse en los años sesenta, volvió a fabricarse durante breves periodos en la década de 1980 y a comienzos de los años 2000. Su reintroducción supone un hito para Fritz Hansen, ya que amplía la comprensión de la obra del diseñador y permite recuperar una pieza especialmente vinculada a su concepción de la arquitectura doméstica.
«Puede decirse que este biombo es una pieza arquitectónica y, al mismo tiempo, un objeto de diseño e interiorismo que demuestra su capacidad para combinar función y belleza. Es un separador que crea un espacio dentro del espacio, perfectamente adaptado a la estructura abierta y moderna de su vivienda, y que sigue funcionando igual de bien en la vida contemporánea», explica Christian Andresen, director de Craft & Heritage de Fritz Hansen.
Fabricado en chapa de pino de Oregón, el biombo exento ejemplifica el lenguaje estético depurado de Kjaerholm. Su desarrollo llevó al límite las posibilidades de fabricación del contrachapado y dio lugar a una forma seriada de extraordinaria simplicidad y elegancia.
El biombo de la casa de su creador
El PK111 fue concebido para la casa familiar que Kjaerholm y su esposa Hanne, arquitecta, proyectaron al norte de Copenhague. En aquella vivienda, el biombo desempeñaba un papel fundamental al separar las zonas de estar y comedor. Su altura, de 140 centímetros, respondía al deseo de Kjaerholm de crear una sensación de intimidad cuando una persona estaba sentada a la mesa, sin impedir que pudiera percibirse el espacio en su totalidad al ponerse de pie.
La veta longitudinal del pino de Oregón reforzaba la verticalidad del biombo y estaba pensada para adquirir una rica pátina con el paso del tiempo. Esta atención a la evolución de los materiales forma parte de una manera de entender el diseño en la que las piezas no permanecen estáticas, sino que adquieren carácter a medida que envejecen.
Como sucede en otros de sus diseños, el diseñador danés encontró inspiración en los biombos japoneses y orientales, así como en las interpretaciones modernas que otros diseñadores contemporáneos habían realizado de este elemento. Su verdadera revolución consistió en trasladar ese concepto a un diseño modular, reducido a una carpintería sencilla y ejecutado con absoluta precisión.
PK3: una nueva incorporación a la colección
La última gran novedad no está vinculada a ningún aniversario. Se trata de la PK3, una silla concebida originalmente en 1954, cuando Kjaerholm comenzaba a unir sus primeras investigaciones sobre la madera y el acero. La nueva versión incorpora un tapizado frontal que añade un nuevo nivel de confort sin alterar la construcción original de la pieza. La silla está formada por dos carcasas de madera contrachapada moldeadas por presión, unidas mediante soportes de aluminio visibles y sostenidas por una esbelta estructura.
La PK3 está disponible en chapas de roble, nogal y fresno teñido en negro, con una base de acero cromado o de acero con acabado en pintura negra. La silla mantiene la claridad arquitectónica que caracteriza el diseño de Kjaerholm, mientras que la superficie tapizada suaviza su expresión y amplía sus posibilidades de uso.
LA EXPOSICIÓN:
- Hasta el 20 de diciembre de 2026.
- Calle de Sancho Dávila, 4.
- 28028 Madrid (España).
- De lunes a viernes: de 9.30 a 14.00 y de 16.00 a 19.30 horas.
- T. 915 01 47 49.
- E. info@naharro.com.
- W. https://www.naharro.com/local/sancho-davila/
LAS IMÁGENES:
SOBRE POUL KJAERHOLM:
«Prefiero expresar el carácter de los materiales antes que mi propio carácter». Para Poul Kjaerholm (Østervrå, 1929 – Hillerød, Dinamarca, 1980), el diseño era una forma de comunicarse y su material predilecto era el metal. Para él, el acero merecía el mismo respeto artístico que se concedía a la madera.
Se formó como ebanista y, más tarde, estudió en la Danmarks Designskole de Copenhague. Mientras los demás diseñadores daneses de su generación trabajaban casi exclusivamente con madera, él investigaba las posibilidades del acero, combinándolo con materiales naturales como el cuero, el mimbre, el mármol, el vidrio o la madera. Esta exploración acabaría definiendo toda su obra. Con solo 22 años, como proyecto de fin de carrera, diseñó una de sus piezas más emblemáticas, la PK25, conocida entonces también como Element Chair.
Para Kjaerholm, los muebles eran elementos capaces de definir el espacio. Por eso se autodefinía como un «arquitecto del mobiliario», siempre atento a la proporción y a la precisión constructiva. Cada una de sus piezas se construye a partir de dos materiales principales, combinando el acero con cuero, mimbre, lona, madera, mármol o vidrio. En ellas busca siempre el equilibrio entre estructura, ligereza y claridad formal.
Actualmente, sus piezas pueden encontrarse en las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York, el V&A de Londres o el Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague, entre otras instituciones internacionales. También maestros del interiorismo actual como Axel Vervoord, Vincent Van Duysen o Joseph Dirand incorporan piezas de Kjaerholm con frecuencia en sus proyectos
En 1980, tras el fallecimiento del diseñador, sus herederos confiaron a Fritz Hansen la producción y distribución de la Kjaerholm Collection. La firma danesa destaca por utilizar el acero plano de una forma inédita, consiguiendo transmitir una sensación de calma y ligereza, uno de los rasgos más distintivos de la obra de Poul Kjaerholm.
POUL KJAERHOLM EN INTERIORES MINIMALISTAS
SOBRE FRITZ HANSEN:
Fundada en Dinamarca en 1872, Fritz Hansen ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del diseño danés, construyendo un legado basado en la artesanía, la calidad y la innovación. A lo largo de su historia, la firma ha colaborado estrechamente con diseñadores y arquitectos visionarios para crear piezas duraderas que han resistido el paso del tiempo.
Desde Arne Jacobsen y Poul Kjaerholm hasta creadores contemporáneos como Cecilie Manz, Piero Lissoni y Jaime Hayon, cada colaboración forma parte de un diálogo continuo entre tradición e innovación, unido por un mismo compromiso: crear diseños perdurables, concebidos para pasar de una generación a la siguiente.
En la actualidad, las colecciones de Fritz Hansen abarcan mobiliario para interior y exterior, iluminación y objetos, presentes en hogares, espacios de trabajo y proyectos de hospitality de todo el mundo.
FRITZ HANSEN EN INTERIORES MINIMALISTAS
SOBRE NAHARRO SHOWROOM:
Naharro Showroom es una tienda de mobiliario e iluminación de diseño de primeras marcas con sede en Madrid (España). Su historia, tal como la conocemos hoy, comienza en 2005, cuando abre en la calle Granada 57 un espacio singular dedicado al mobiliario de diseño, concebido para presentar de una manera diferente los grandes clásicos del siglo XX junto a las propuestas más relevantes del diseño contemporáneo.
Desde el principio, Naharro desarrolla una mirada propia, alejada de las tendencias y basada en la selección de piezas por su autoría, calidad y capacidad para perdurar. Firmas internacionales como Fritz Hansen, Vitra, Cassina, Knoll o B&B Italia, entre otras, forman parte de una selección en la que conviven los grandes maestros del diseño con algunos de los creadores contemporáneos más interesantes.
En 2015, la firma amplía su proyecto con la apertura de un nuevo espacio en Granada 62, concebido como una galería en la que el diseño dialoga con el arte, la escultura y las antigüedades. La Galería se inaugura con una retrospectiva dedicada a la obra de Poul Kjaerholm, dejando clara desde el inicio su vocación por investigar, recuperar y poner en valor la cultura del diseño y a sus protagonistas.
En 2022, Naharro abre una nueva sede de más de 1.000 metros cuadrados en la calle Sancho Dávila 4, Madrid. Un espacio amplio y abierto en el que se presenta una cuidada selección de las marcas y que permite desarrollar una nueva manera de mostrar y entender el diseño. La selección sigue respondiendo a la misma filosofía que ha acompañado a Naharro desde 2005: no elegir necesariamente las piezas más comerciales o fáciles, sino aquellas que nos entusiasman, que tienen algo que contar y que creemos que merecen permanecer. Sancho Dávila cuenta, además, con una planta dedicada a exposiciones de arte y diseño, dando continuidad a una vocación expositiva que comenzó en Granada 62. Un espacio para profundizar en la obra de autores, movimientos y firmas fundamentales en la historia del diseño moderno.
Contacto: info@naharro.com
Fuente: Cano Estudio
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