Poldo Pomés, Nina Masó de Santa & Cole y Miguel Milá en la Fundació Joan Miró. Fotografía: Iris Humm
MIGUEL MILÁ. DISEÑADOR INDUSTRIAL E INTERIORISTA. INVENTOR Y BRICOLEUR:
La pasada semana, el emblemático restaurante Il Giardinetto, en Barcelona, se transformaba en una improvisada sala de cine con la premier del documental «Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista. Inventor y bricoleur». Con 84 años y todavía en activo, Milá forma parte de la generación de pioneros del diseño español de los años 50 que ha visto como algunas de sus bellas y funcionales creaciones se convertían en auténticos clásicos.
El documental, dirigido por Poldo Pomés y con guión de Marta Feduchi, realiza una magnífica exposición humana y profesional del diseñador industrial, quien inició la presentación alabando la iluminación del establecimiento, ganador de dos Premios FAD, y terminó emocionándose y emocionando a los que tuvimos la suerte de estar presentes. Leopoldo Pomés, que también es autor de «Recordando a Coderch» (otro gran testimonio documental) explicó que Miguel Milá había formado de su vida. «He nacido contigo y tus piezas», dijo.
«Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista. Inventor y bricoleur», del que se hizo un segundo pase en la Fundació Joan Miro y se estrenará este próximo miércoles 1 de febrero en TVE-Catalunya (La 2, 19.30), ha sido producido por la editora Santa & Cole, con la que Milá mantiene una relación desde hace más de tres décadas y que ha fabricado la gran mayoría de sus productos.
Este maestro del diseño nació en el seno de una aristocrática familia catalana, muy relacionada con el mundo artístico: su tío Pedro Milá encargó a Antonio Gaudí la Casa Milá, más conocida como La Pedrera. Gran admirador del arquitecto José Antonio Coderch, comenzó a trabajar como interiorista en el estudio de su hermano Alfonos y del arquitecto Federico Correa, después de abandonar la carrera de arquitectura en el segundo curso.
En una época de crisis, como era la década de 1950, pronto comenzó a diseñar sus propias piezas de mobiliario y lámparas, que no tardó en producir a través de su empresa Tramo (apócope de Trabajos Molestos), montada con dos amigos, los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez Ullibarri. Su primer encargo como interiorista llegó en 1956 y fue la lámpara TN (Tía Nuria).
El paso de los años traería a este co-fundador del ADI-FAD (la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y el Diseño) el Premio Nacional de Diseño y el Compasso d’Oro. Además, recientemente recibía la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes como reconocimiento a unos objetos que han pasado a formar parte de nuestras vidas como la silla Blanes de caña de Manila (1962), el galán de noche Manila (1965), la grifería Milá (2005), el cenicero-paragüero Tomba’l, la lámpara M64 (1964), el banco NeoRomántico (1995) o la chimenea A/14.
Gran comunicador, el autor de la lámpara más famosa del diseño español (la TMM) habla, en el documental, de su trabajo, de sus aficiones y de una parte imborrable de los inicios del diseño en España, cuando pocos sabían lo qué era. En conversaciones muy cercanas (como son sus diseños) frente a la cámara y en compañía de amigos y profesionales, Milá va desgranando el porqué de algunos de sus productos y de su pensamiento. Diálogos que transcurren en diversos escenarios con un especial significado como la ya desaparecida Sala Vinçon, días antes de su cierre definitivo, en el jardín y el garaje de su casa, que utiliza como taller, o en diferentes localizaciones de la Ciudad Condal por donde Miguel Milá acostumbra a desplazarse en moto, como Servei Estació, una macro ferretería en el centro de Barcelona, donde suele acudir a menudo, o el Círculo Maldá, donde solía cantar con su grupo hasta hace pocos años.
En estos escenarios, Miguel Milá aparece acompañado, además de por algunos de sus diseños más emblemáticos, por reconocidos arquitectos, diseñadores industriales, estilistas y periodistas especializados en diseño industrial de distintas generaciones como los diseñadores industriales Gonzalo Milá (e hijo de Miguel Milá), André Ricard, Curro Claret y Toni Arola; los arquitectos Juli Capella, Federico Correa, Victoria Garriga e Igor Urdampilleta; la interiorista Isabel López; el propietario de Vinçon Ferrat Amat; el mueblista Marc Morro; la estilista Marta Feduchi; la editora industral Nina Masó; y el periodista Óscar Dalmau.
Tras el pase del documental y abierto el turno de preguntas, Miguel Milá dijo que el documental, fruto de dos años de trabajo, le había gustado y «eso que odio verme», puntualizó. En referencia a su forma de trabajar, explicó que la emoción es una de sus aliadas: «Creo en la emoción estética. Cuando un diseño me empieza a emocionar, pienso que va bien encaminado.» Más amigo de los procesos artesanales porque permiten ver antes las cosas y también rectificarlas, Milá explicó: «en realidad, soy un diseñador pre-industrial. Me siento más cómodo con aquellos procedimientos técnicos que me permiten corregir errores, experimentar durante el proceso y controlar al máximo. De aquí también mi preferencia por materiales nobles, que saben envejecer.»
EL TRÁILER:
LAS FRASES:
Posteriormente al pase del documental, Miguel Milá nos dejó una serie de frases de imborrables, como éstas:
- «La crisis tiene el poder de resolver las cosas con el menor gasto posible. Nos enseña a hacer cosas sencillas».
- «Diseñar es ordenar los elementos que componen un todo».
- «Casi todos los diseños que he hecho son auto-encargos».
- «Creo en el banco como elemento de comunicación».
- «Un clásico es aquello que no se puede hacer mejorar».
- «Creo en la emoción estética. Cuando algo me emociona, pienso que va bien».
- «En un restaurante lo principal no es la comida es el confort».
- «Me encantaría vivir junto (dentro) al Servicio Estación».
- «Me encanta la ferretería. Tengo hambre de herramientas».
IMÁGENES DEL DOCUMENTAL:
Miguel Milá en el garaje-taller de su vivienda en Esplugues del Llobregat
El diseñador conversa con el guionista, locutor y presentador de radio y televisión Òscar Dalmau
Junto al también diseñador industrial Curro Claret
Dos generaciones de diseñadores, Miguel Milá y su hijo Gonzalo
Milá y el diseñador André Ricard en pleno montaje de la lámpara TMM en la ya desaparecida Sala Vinçon
Junto al arquitecto Igor Urdampilleta (Arquitectura-G) y la chimenea A/14
MIGUEL MILÁ Y SANTA & COLE:
La relación de Miguel Milá con Santa & Cole se remonta al año 1987, con la presentación de la reedición de la lámpara TMM en la Feria de Valencia. Desde entonces y hasta hoy, se han introducido reediciones y nuevos productos, tanto en el catálogo de Interior como Urbano, entre los que destaca la lámpara Cesta o la familia de bancos urbanos NeoRomántico. Entre las más recientes incorporaciones se encuentran la lámpara M64 y la versión metálica de Cesta y Cestita.
- TMM (1961). Fotografía: Lucas Milá
- Asa (1961). Fotografía: Carme Masia
- y 4. TMC (1961). Fotografías: Carme Masia
- Cesta (1962). Fotografía: Carme Masia
- Cestita (1962). Fotografía: Carme Masia
- Reedición Cesta metálica (1962). Fotografía: Carme Masia
- Cestita metálica (1962). Fotografía: Carlos Pericás
- M68 (1962). Fotografía: Carme Masia
- Wally (1962). Fotografía: Carlos Pericás
- TMM aplique (1964). Fotografía: Carme Masia
- M64 (1964). Fotografía: Carme Masia
- FAD (1973). Fotografía: Carme Masia.
- TMD de pie (2005). Fotografía: Carme Masia
- Estadio (2002). Fotografía: Eduardo Sánchez
- Sexta (2003). Fotografía: Carme Masia
- NeoRomántico Clásico (1995). Fotografía: Mia Serra
- NeoRomántico Liviano Aluminio (2002). Fotografía: Santa & Cole
- NeoRomántico Color (2009). Fotografía: Mia Serra
SOBRE MIGUEL MILÁ:
Miguel Milá (Barcelona, 1931) es, sin duda, uno de los grandes nombres del diseño catalán moderno y miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, que ha visto como algunos de sus muebles y lámparas se han convertido en auténticos clásicos como las lámparas TMC y Cesta para Santa & Cole.
En su larga trayectoria profesional figura la fundación, junto a los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez Ullibarri, de la empresa Tramo (apócope de Trabajos Modestos), en la que empieza a diseñar y producir sus propios muebles y lámparas. Junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas, Alexandre Cirici Pellicer, Manel Cases, Rafael Marquina y Ramón Marinel.lo, entre otros, participó en la creación del ADI-FAD. Desde su fundación, esta asociación se dedicará a difundir el diseño español en el extranjero y a conectar a los jóvenes profesionales españoles con el exterior.
Tras una etapa que coincide con los excesos de los años 80, durante la que se dedicó al interiorismo y al diseño de exposiciones, retoma su diseño de siempre con un fundamento igualmente racionalista y un lenguaje más actual, ejemplificado por el banco NeoRomántico (1995). Le siguieron unos años más tarde, los bancos NeoRomántico Liviano (2000) y NeoRomántico Aluminio Liviano (2002).
En 1987, fue reconocido con la primera edición del Premio Nacional de Diseño y, en 2008, recibió el Compasso D’Oro como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero. En 2016, le otorgan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
SOBRE POLDO POMÉS:
Al acabar el servicio militar a los 20 años y sin tener claro a qué quiere dedicarse, Poldo Pomés (Barcelona, 1964) entra a trabajar como ayudante en Studio Pomés, la productora de sus padres, Leopoldo Pomés y Karin Leiz. Allí hará de ayudante de producción, de editaje y de dirección, llegando a convertirse en el montador y director musical de los anuncios, y los audiovisuales que se realizaban en el estudio.
En el año 1995, monta su propio estudio donde realiza trabajos de diferentes ámbitos. Además de su trabajo como realizador y montador, Poldo Pomés dirige desde el año 2009 el restaurante il Giardinetto, fundado por Leopoldo Pomés, en 1974.
Entre sus últimos trabajos se encuentra el largometraje documental “Recordando a Coderch”, sobre el conocido arquitecto; “Nieves Arrazola: lucha clandestina, cine y lentejas”, sobre la luchadora antifranquista, codirigido junto al periodista Xavier Mas de Xaxás; o “366 Dies”, candidato al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya 2015. Asimismo, ha participado como realizador y montador en importantes campañas publicitarias y ha llevado a cabo numerosos trabajos audiovisuales sobre arte, diseño y arquitectura.
SOBRE MARTA FEDUCHI:
Marta Feduchi es directora de arte y estilista. Ha sido directora de Casa Decor y ha desarrollado numerosos trabajos de dirección de arte y estilismo para numerosas publicaciones de decoración, arquitectura y diseño.
Actualmente, dirige Localcuatro, agencia de comunicación para empresas del ámbito del diseño y el interiorismo.
SOBRE SANTA & COLE:
Desde 1985, cuando Javier Nieto Santa, Gabriel Ordeig Cole y Nina Masó fundaron Santa & Cole Ediciones de Diseño, la razón de ser de la empresa ha sido el diseño industrial. El catálogo de esta pequeña, independiente y global editora de productos de buen diseño incluye una larga lista de reconocidas firmas entre las que figuran Antoni Arola, Gae Aulenti, Patxi Mangado, Javier Mariscal, Miguel Milà, Jorge Pensi, Carles Riart, Gabriel Teixidó o Josep Torres Clavé, además del propio equipo de diseño de la empresa.
En la actualidad, Santa & Cole edita con su marca tres líneas de productos: elementos de iluminación y mobiliario de interior (Indoor), elementos de iluminación y mobiliario urbanos (Urbana) y libros. Además, y elementos para reforestaciones urbanas (Forestal). Además, produce elementos vegetales, árboles, en sus viveros de Belloch (Barcelona).
Entre los numerosos premios conseguidos a lo largo de su trayectoria, en 2012, fue elegida como Mejor Empresa de Iluminación 2012 por la feria ICFF de Nueva York (International Contemporary Furniture Fair), que reconoce anualmente a las mejores empresas y productos a nivel internacional. Además, en 1999, recibió el prestigioso Premio Nacional de Diseño.
Imágenes facilitadas por Localcuatro
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