Sillas y mesas de autor para vivir y trabajar desde casa

CONNECTED:

Tras el éxito de la instalación MultiPly en la anterior edición del Madrid Design Festival (MDF), este año, el American Hardwood Export Council (AHEC) presenta la exposición «Connected», donde se muestran los resultados de un experimento único desarrollado durante el confinamiento debido a la COVID-19. American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a nueve destacados diseñadores internacionales a que cada uno de ellos creara una mesa y asientos para su uso personal, que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa.

Sillas y mesas de autor para vivir y trabajar.

En la exposición, pueden verse las mesas y sillas diseñadas por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayon (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), fabricadas en uno de los mejores talleres artesanos de carpintería de Europa, Benchmark Furniture, utilizando la madera de tres frondosas estadounidenses sostenibles: roble rojo, arce y cerezo. La otras piezas creadas por Maria Bruun (Dinamarca), Heatherwick Studio (Reino Unido), Sebastian Herkner (Alemania), Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia) y Studio Swine (Reino Unido / Japón) se pueden también conocer y apreciar gracias a fotografías, vídeos y detalles que también se exponen en la muestra.

El proyecto «Connected» exigió que, tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark, trabajaran de manera innovadora confiando únicamente en la comunicación digital y en las vídeoconferencias para hacer realidad las ideas de los creadores. Este enfoque requirió un nuevo nivel de confianza en los fabricantes, ya que los diseñadores no pudieron ver físicamente las piezas durante el desarrollo.

Complejidad y atención al detalle.

El proceso creativo y la producción de estas sillas y mesas de autor se grabaron para mostrar cómo se desarrollaron las ideas y sus diseños en un momento de movilidad y contacto físico limitados. Los resultados son diferentes y personales, y destacan una audaz variedad de acabados naturales y teñidos que dan una nueva interpretación de la madera de las tres especies sostenibles utilizadas. Cada una de las piezas ha desafiado los procesos de fabricación con su complejidad y atención al detalle.

Roble rojo, arce y cerezo americanos.

Los tres clases de árboles (roble rojo, arce y cerezo) con las que se ha trabajado crecen abundantemente en los bosques de frondosas estadounidenses, que van desde Maine, en el norte, hasta el Mississippi, en el sur, abarcando una parte del Medio Oeste. Constituyen el 30% del bosque estadounidense de frondosas y contribuyen, como las demás especies, a su diversidad y sostenibilidad: el roble rojo es el más extendido, por ejemplo, mientras que el arce blando es la especie que se regenera más rápidamente. Con tratamientos térmicos y una variedad de acabados, la madera de las tres especies son enormemente versátiles.

Las mesas y sillas de autor que forman parte del proyecto completo de «Connected» fueron expuestas en el Design Museum de Londres del 11 de septiembre al 11 de octubre como parte del London Design Festival 2020. Una versión virtual de esta instalación está disponible en connectedbydesign.online. Se puede solicitar una copia gratuita de la publicación en inglés del proyecto «Connected» en el siguiente link: https://forms.gle/gMzYHViKgtKEjQp38.

Fotografías de la exposición: Lluc Miralles, cortesía de AHEC

«CONNECTED»:

Hasta el 14 de marzo de 2021.
Sala de exposiciones. Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
Plaza de Colón, 4 (Madrid / España).
De martes a viernes: de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 21.00 horas.
Sábados, domingos y festivos: de 10.00 a 21.00 horas.
Cerrado los lunes.
T. 914 362 540 / 913 184 630 / 913 184 631.
E. info.tfg@teatrofernangomez.es
W. www.teatrofernangomez.es

LAS PIEZAS EXPUESTAS EN MADRID:

KADAMBA GATE DE INI ARCHIBONG (SUIZA):

Este conjunto de mesa y bancos está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material (cerezo americano, roble rojo y roble rojo modificado térmicamente) y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el asiento funcionan como piezas para el exterior.

La mesa tiene una placa base de metal y un marco que sostiene el tablero de la mesa. Los pilares escultóricos están hechos de extrusiones de forma irregular en múltiples alturas, inspirados en la Calzada del Gigante, en Irlanda del Norte, y están construidos con una mezcla de materiales: roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La superficie de la mesa es de madera laminada y posteriormente mecanizada. Tiene un colorido acabado de epoxi brillante con complicados detalles de latón extraíble, que también funciona como drenaje en el exterior.

El banco es de una construcción similar a la de la mesa, con un marco de metal dentro de extrusiones de madera escultórica. La parte superior tiene una curvatura sutil para el drenaje y un asiento de cuero curtido vegetal extraíble con un perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

Fotografía: David Cleveland

CANDY CUBICLE DE SABINE MARCELIS (PAÍSES BAJOS):

El Candy Cubicle de Sabine Marcelis se transforma del «modo trabajo» al «modo escondido» con un elemento de sorpresa en el interior, inspirado en la escena de la maleta de la película «Pulp Fiction». Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior tiene compartimentos para libros y un ordenador, fabricados con la misma chapa de arce, pero recubiertos con una laca translúcida de alto brillo amarillo, pulidos a mano para obtener un fino acabado. Esto ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se apoya en ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, está hecho de arce macizo, con ruedas a juego.

Fotografía: David Cleveland

MESAMACHINE DE JAIME HAYON (ESPAÑA):

Mesamachine es un multi elemento, complejo y ambicioso, que proporciona, en un solo punto, un espacio para trabajar, jugar, comer y pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera e implican un grado de precisión elevado en su fabricación. Dos taburetes y un banco siguen un lenguaje de diseño similar, con caras sonrientes recortadas para agregar un elemento lúdico. La madera elegida es cerezo estadounidense con un acabado claro al aceite.

Fotografía: David Cleveland

PINK MOON DE STUDIOPEPE (ITALIA):

Pink Moon de Studiopepe juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa en primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo inspirado en la silla de Charles Rennie Mackintosh. Para esta pieza, se eligió la madera de arce estadounidense. Primero se seleccionó la madera y se cortó con CNC para las incrustaciones de las patas. Estas piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también con tecnología CNC a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego se enrasaron. El inusual respaldo de la silla comprende una gran «luna» de arce, mecanizada por CNC en dos mitades, perforada para aceptar las patas traseras y luego teñida. Cuando las dos mitades se unen, se crea una unión sin costuras, con Pink Moon suspendida por el marco inspirado en Mackintosh.