Diego Cisi, segundo por la izquierda, junto a Stefano Gorni Silvestrini, cofundador de Archiplanstudio, situado al fondo, y el resto del equipo. Retratos Home y post: cortesía del arquitecto
ARCHIPLANSTUDIO:
Archiplanstudio es un prestigioso estudio italiano de arquitectura, diseño de interiores, paisajismo y equipamiento, reconocido por sus intervenciones de lenguaje minimalista y contemporáneo. Con sede en Mantua (Italia), fue fundado en 1997 fruto de la colaboración de los arquitectos Diego Cisi y Stefano Gorni Silvestrini, ambos profesores del Politécnico de Milán.
Actualmente, el despacho está dirigido por Diego Cisi, arquitecto graduado con honores en Diseño Arquitectónico en Venecia. Desde 1999, imparte clases e investiga en diversas universidades y, actualmente, es profesor del Laboratorio de Diseño Arquitectónico 3 del Politécnico de Milán – Campus Mantua. Además, trabaja como consultor paisajista para varios municipios de la provincia de Mantua.
Arquitectura, investigación y docencia
A lo largo de casi tres décadas de trayectoria, Cisi ha combinado la práctica profesional con la investigación académica, desarrollando una intensa labor de investigación centrada en el proyecto arquitectónico y en su relación con el contexto. Su trabajo busca ofrecer soluciones capaces de responder a las necesidades y formas de habitar propias de la sociedad contemporánea.
Desde una perspectiva multidisciplinar, Archiplanstudio aborda proyectos que abarcan desde la escala urbana y territorial hasta el mínimo detalle del diseño de interiores. Cada proyecto constituye una oportunidad única. La investigación del estudio se centra en la capacidad de la arquitectura para traducir y expresar temas y relaciones. Como afirma Diego Cisi, la belleza «no reside en el valor intrínseco del material utilizado, sino en la capacidad de construir relaciones”.
Una visión multidisciplinar basada en las relaciones
Para la firma, la diversidad no se entiende como una búsqueda deliberada de la originalidad, sino como un proceso de relación con las cosas. Las relaciones con los lugares y las arquitecturas son siempre diferentes y conducen a resultados inesperados e impredecibles. La diferencia radica en el método de construir relaciones, no en la forma. Su forma es en parte consecuencia de una profunda trayectoria relacional y en parte resultado de una gran dedicación a la profesión.
Los proyectos se materializan en gestos e intervenciones puntuales que buscan, en su propia construcción, las razones de pertenencia a los lugares, la adecuación y la espiritualidad. El estudio no persigue un estilo reconocible como sello de autor, sino que centra su interés en el potencial de cada proyecto, concebido como un proceso, y el resultado final que revela figuras, formas y espacios.
Proyectos concebidos como procesos de investigación
Con una trayectoria consolidada en arquitectura, urbanismo y planificación, Archiplanstudio ha desarrollado proyectos de distintas escalas y contextos en diversos campos: público, privado, residencial y comercial. Conversamos con Diego Cisi para conocer cuál ha sido la evolución del estudio desde su fundación, su filosofía de trabajo, el valor de las relaciones en arquitectura y la importancia de la sostenibilidad.
ARCHIPLAN STUDIO / ARCHIPLANSTUDIO EN INTERIORES MINIMALISTAS
Casa GA. Fotografía: Simone Bossi
LA ENTREVISTA:
- ¿Cómo ha evolucionado Archiplan desde sus inicios hasta convertirse en una oficina con presencia internacional?
Es difícil responder a esta pregunta, ya que nuestro enfoque en los proyectos siempre es el mismo. Creemos que la constancia, la investigación y la dedicación a nuestro trabajo han transformado el enfoque de nuestro proceso de diseño.
- ¿Qué principios fundacionales siguen guiando vuestro trabajo después de 25 años?
Nuestra visión de la arquitectura responde a necesidades funcionales y de identidad. El tema funcional es un aspecto generalmente compartido por todos los arquitectos. El tema de la identidad se solapa con el de la memoria, el del pasado y el de la cultura de un territorio.
El desarrollo de la ciudad contemporánea avanza hacia un fuerte proceso de homologación, tanto cultural como lingüística, y en su propia constitución como elemento físico, en el que la arquitectura y el urbanismo definen su forma, otorgando un papel central a la tecnología.
Creemos en una arquitectura capaz de representar una pertenencia cultural e histórica, sin necesariamente reiterar acríticamente modelos consolidados, sino capaz de orientar a las personas, de transmitirles un sentido de pertenencia a un territorio, en el que se reconozcan, lo que les hace sentir parte de un recorrido inmaterial vinculado a la memoria y las formas de los lugares.
Nos gusta pensar que nuestra profesión puede transmitir una idea de la arquitectura italiana que exprese su riqueza y complejidad cultural y que pueda traducirse en características específicas de llanuras, mar, morfología y geografía.
Apartamento en Mantua. Fotografía: Simone Marcolin
- ¿Cuál es la filosofía actual del estudio?
Nuestro enfoque de diseño es predominantemente literario. Buscamos identificar problemáticas y temas en cada proyecto que permitan su comunicación, independientemente de su resultado formal.
Para nosotros, comprender el emplazamiento es fundamental al diseñar edificios o paisajes nuevos, mientras que prestamos especial atención a la evolución histórica del edificio al realizar renovaciones. Si se trata de un edificio nuevo, reflexionamos sobre el contexto y buscamos identificar temas que consideramos interesantes para establecer relaciones con el emplazamiento y el paisaje.
Al renovar edificios existentes, buscamos crear relaciones entre lo antiguo y lo nuevo, estableciendo un equilibrio entre los nuevos elementos que introducimos y los elementos existentes que están ligados a cánones estéticos de otras épocas, que quizás aún no comprendemos o no reconocemos como tales. Es un enfoque ambiguo que pretende mantener la cohesión sin alterarla.
En lo que respecta a la renovación y reutilización de edificios existentes, trabajamos en la estratificación de los signos. Para nosotros, los signos del tiempo son un patrimonio que salvaguardamos en todos nuestros proyectos de restauración y renovación. El paso del tiempo confiere imperfecciones a los materiales, que para nosotros representan una especie de ornamento que la materia y los objetos en general poseen de forma natural.
Buscamos la belleza en los opuestos, en la capacidad de los diferentes elementos para relacionarse entre sí. Las relaciones ambiguas e imperfectas constituyen una clave para nuestra investigación y exploración del proceso arquitectónico.
Un edificio que une pasado y presente, en una forma que no permite que las razones de uno prevalezcan sobre las del otro, sino que los integra en su diversidad. Se trata de una forma plural, ambigua, no absoluta y en constante evolución, que busca integrar las diferencias y las dualidades.
En cuanto a los proyectos de restauración, procuramos no alterar el edificio existente mediante la homogeneidad estilística. Por el contrario, buscamos interpretar y preservar las estratificaciones de signos de diferentes periodos históricos, incluso recientes, y encontrar relaciones capaces de integrar la complejidad de las cosas.
Los signos del tiempo, del trabajo humano y de la intención estética de diferentes épocas perduran, mientras que nuevos signos se superponen en una complejidad que no anula otros conocimientos. Es en las relaciones donde centramos los esfuerzos del proyecto. Creemos que la belleza no reside en el valor intrínseco del material utilizado, sino en la capacidad de construir relaciones.
Agriturismo La Pervinca. Fotografía: Giuseppe Gradella
- Trabajáis proyectos residenciales, comerciales, restaurantes, paisajismo, industrial, espacios públicos, ¿tenéis alguna preferencia por alguno de ellos?
Las oportunidades profesionales influyen en nuestras decisiones. Para nosotros, cada tema representa una oportunidad para profundizar en cuestiones en constante evolución e intentar ofrecer respuestas oportunas y, de ser posible, poéticas.
- ¿Qué papel juega el contexto local en vuestros proyectos?
El contexto representa el punto de partida de observar, descodificar e interpretar. La interpretación de los lugares y su exploración cultural, junto con una mirada atenta a los detalles, se convierte en un elemento estratégico para el proyecto.
- ¿Cómo definís el éxito de un proyecto arquitectónico?
Es complejo definir el éxito de un proyecto arquitectónico, pero en general podemos decir que la coherencia entre sus partes es fundamental.
La arquitectura, en general, requiere de una buena idea, un buen diseño y una buena ejecución. Todos estos componentes del proceso deben alcanzar un alto nivel para lograr un buen proyecto.
La búsqueda de un carácter e identidad específicos que den voz a la obra sigue siendo esencial.
- ¿Cómo abordáis el interiorismo en vuestros proyectos? ¿Acostumbráis a introducir diseños / productos propios?
Cada proyecto representa un viaje intelectual y emocional independiente con el que estamos profundamente comprometidos.
El mobiliario complementa la visión general del proyecto y refuerza sus principios fundamentales. Por lo general, gran parte del mobiliario se diseña a medida, lo que nos permite definir con precisión todas las soluciones que requiere un proyecto.
También integramos algunos de nuestros productos en el proyecto general, sin alterar la esencia del trabajo.
Apartamento turístico Broletto Uno. Fotografía: Davide Galli
- ¿Qué os gustaría que sintiera una persona al entrar por primera vez en un espacio diseñado por Archiplanstudio?
Nuestro proceso de investigación es continuo y está en constante evolución, ya que las condiciones en las que operamos varían continuamente. Queremos que se perciba la dedicación y la energía emocional que cada proyecto encarna, la cual se expresa en los detalles y en la composición general del espacio.
- La sostenibilidad es un tema central en vuestro trabajo. ¿Cómo se traduce en decisiones de diseño concretas? ¿Cuáles son los mayores desafíos para desarrollar proyectos verdaderamente sostenibles hoy en día?
Intentamos utilizar materiales naturales, como madera y piedra, en la medida de lo posible. También centramos nuestros esfuerzos en reducir el consumo energético del edificio.
Los mayores desafíos son intelectuales: lograr que los clientes comprendan la necesidad de invertir en sostenibilidad, a pesar de los presupuestos limitados.
- ¿Cómo cree que la crisis climática afectará al diseño de edificios y ciudades?
Creemos que ha llegado el momento de replantear por completo el diseño urbano, reducir las islas de calor urbanas y modificar sus microclimas. Se necesita un conjunto sistemático de intervenciones para introducir nuevos árboles y zonas verdes urbanas, pavimentos drenantes, sistemas de sombreado textil generalizados y refugios climáticos para las poblaciones más vulnerables.
Este enfoque es más complejo para los centros urbanos históricos, donde serán necesarias intervenciones de mitigación específicas.
También creemos que el paisaje agrícola debe modificarse mediante la introducción de regulaciones que obliguen a los agricultores a implementar sistemas de reforestación capaces de compensar las vastas extensiones de tierra destinadas al cultivo o a la ganadería intensiva.
Casa CV. Fotografía: Giuseppe Gradella
- ¿Cuáles son los objetivos estratégicos de Archiplan para los próximos años?
Nuestro estudio está compuesto por seis arquitectos y nuestra visión de cada proyecto es predominantemente personalizada. No aplicamos una estrategia fija indiscriminadamente a nuestro trabajo. Cada proyecto representa una profunda reflexión sobre temas a los que siempre buscamos brindar respuestas detalladas y diversas.
Entendemos la diversidad no como una búsqueda de originalidad, sino como un proceso de relación con las cosas. Las relaciones con los lugares y la arquitectura son siempre diferentes y dan lugar a resultados inesperados e impredecibles. La diferencia radica en el método de construir relaciones, no en la forma en sí.
La forma es, en parte, consecuencia de un profundo viaje relacional y, en parte, resultado de una gran dedicación al oficio
- ¿Qué legado te gustaría dejar con tu trabajo?
Nuestros proyectos siempre están vinculados a una narrativa. Esto es importante para nosotros porque hace que nuestro trabajo sea transmisible. Nos gusta pensar que los proyectos, en general, contienen preguntas que pueden ser contadas, y esto constituye un legado de la práctica.
Franco Rella, en «Mitos y figuras de la modernidad», distingue entre figura e imagen. La figura es un intento de dar forma a las preguntas, por lo tanto, una especie de forma consciente, mientras que la imagen, aunque evocadora, es fugaz, seduce y se desvanece en la nada sin transformarse en conocimiento ni comprensión.
Dori Concept Store. Fotografía: Martina Mambrin
Imágenes cortesía de Diego Cisi
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