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MARIO RUIZ: EL BUEN DISEÑO:

Licenciado en Diseño Industrial por la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería ELISAVA de Barcelona, Mario Ruiz (Alicante, 1965), se inició como diseñador, en 1995, cuando creó su propio estudio Mario Ruiz Design en la Ciudad Condal. El estudio se dedica al diseño y desarrollo de productos y tecnología industrial, así como proyectos de mobiliario, iluminación y oficinas.

Los diseños de Mario Ruiz dicen mucho con poco, conviven con quien los usa sin hacer ruido. Su método de trabajo “nace de la misión de ser útil. Siempre parto de ahí, de que el objeto funcione. Como no hay una única solución para que eso ocurra, normalmente resolver los detalles es lo que lleva a que surja un lenguaje”, dice.

Un trabajo reconocido por empresas, profesionales y premios

La multidisciplinariedad y proyección internacional del diseño de Mario Ruiz, le ha permitido trabajar en diferentes sectores para más de 120 empresas de todo el mundo. Siemens, Steelcase, Teknion, Offecct, Lapalma, Arflex, Haworth, Casala, Restoration Hardware, GANDIABLASCO, Punt, Schiavello, Expormim, HBF, Point, Sellex o Joquer son algunos de sus clientes, para los que no solo trabaja en proyectos de diseño sino en algunos de ellos también como asesor estratégico.

A lo largo de su carrera, su trabajo ha sido reconocido con 50 premios en Europa y Estados Unidos, incluidos varios Wallpaper Awards, Red Dot, iF, Best of Neocon, Deltas de Plata, Design Plus y Good Design. En 2016, recibió el Premio Nacional de Diseño, el más alto galardón que se otorga en España, por considerar su trayectoria «brillante y consolidada, y haber conseguido una identidad de reconocido prestigio en el sector del diseño». Además, se valoró su «estilo atemporal perdurable» y su «proyección internacional».

Exposiciones monográficas

Asimismo, su obra ha aparecido en varias exposiciones individuales, como la muestra monográfica organizada por el Instituto Cervantes de Milán durante el Salone del Mobile 2018 o la que le dedicó la Feria Habitat Valencia 2018.

Paralelamente a su trabajo como diseñador, Mario Ruiz ha sido profesor de Proyectos en las escuelas de diseño EINA y ELISAVA de Barcelona, y ha impartido conferencias sobre su obra en Tokio, Singapur, Nueva York, Dubai, Londres y Chicago.

Colección de mobiliario exterior Origin (2022) / Point

LA ENTREVISTA:

• ¿Por qué estudiaste Diseño Industrial? ¿fue algo vocacional?

En realidad, fue un poco por casualidad. Cuando estaba terminando el bachillerato en Alicante, en plena etapa de búsqueda vital y sin saber nada de diseño, me apunté en un ciclo de conferencias en el que participaban Philippe Starck, Dieter Rams, André Ricard, Mendini… Aquello me cambió la vida.

• ¿Nos podrías explicar cuál es el proceso creativo y de desarrollo que sigues a la hora de diseñar un producto?

Mi proceso empieza con un encargo, creo una atmósfera para el objeto, trabajo en los elementos y las soluciones. Cuando diseño no pienso en el objeto de forma global sino en detalles y en partes que voy uniendo hasta que nace un todo coherente, honesto con el inicio del proceso y que funciona.

• ¿De qué forma ha influido tu dislexia en tu trabajo como diseñador?

Muchísimo. La dislexia te hace enfocar las cosas de otra manera y eso, a veces, es una ventaja en un trabajo creativo. Desde niño aprendes a buscar caminos no convencionales para encontrar soluciones, aparentas que eres como los demás en la escuela porque no puedes aprender a través de las palabras escritas. Eso construye una forma de buscar caminos genuina, que solo te sirve a ti, basada en la observación y en la imaginación desde muy pequeño.

La dislexia, además, te hace fuerte ante el fracaso, más paciente y tenaz. No te rindes.

Sistema de bancos Clique (2019) / Studio TK

• Has diseñado productos muy diferentes y para distintos sectores (mobiliario, iluminación, electrónica…), pero ¿cómo te sientes mejor, diseñando un electrodoméstico o un sofá?

Para mí, el qué es mucho menos importante que el con quién. En realidad, no es la tipología de producto lo que me hace disfrutar de mi trabajo sino poder hacerlo junto a un cliente con el que me divierto, con el que hay una buena comunicación y una admiración mutua. Un proyecto es una conversación, un trabajo de dos.

• Para un diseñador como tú ¿cómo es la relación con el fabricante? ¿cambia esta relación según el país del que sea?

No hay países ni culturas. Hay personas. La relación con un cliente es buenísima si hay conexión, y en eso da lo mismo si está en España, en Suecia o en Australia.

El proyecto sí que tiene matices según el mercado en el que va a estar, la tradición del lugar, la cultura…Pero en la relación de las personas, que es lo que me preguntas, no hay mapas.

• ¿Generalmente, trabajas por encargo o detectas una necesidad y buscas una solución a través del diseño?

Trabajo por encargo, me gusta trabajar conociendo las necesidades concretas de un cliente, su forma de fabricar, su historia, su técnica, sus materiales… No me siento cómodo trabajando en abstracto para nadie, la solución aparece cuando veo claro un problema, la necesidad concreta del cliente. De nuevo, el diálogo.

Colección de aparadores Malmö (2018) / Punt

• ¿La sostenibilidad es ya un valor necesario a la hora de diseñar un producto y de producirlo?

Siempre ha sido necesario, de hecho, no hay nada más sostenible que el diseño perdurable, el que pasa de manos a lo largo del tiempo porque tiene calidad, está bien diseñado y sigue funcionando y haciendo agradable la vida a sus usuarios.

En cuanto a cultura medioambiental, hay fabricantes y hay países donde hay un conocimiento muy arraigado en su forma de hacer y ahí no hay que explicar ni pedir nada porque no se cuestiona. La sostenibilidad tiene que dejar de ser un valor, algo excepcional, debe estar en todos los procesos de diseño y fabricación.

Aunque en los últimos años se han dado pasos de gigante, la conciencia sostenible aún no está tan generalizada como debería. Eso condiciona el proyecto según quién lo fabrique.

• En muchos casos has diseñado cosas que no se ven, pero que cumplen una función. ¿El principio del diseño industrial es crear constantemente soluciones para facilitar la vida de las personas y de la sociedad en general?

Igual que en el cuerpo humano, solo vemos la apariencia y sabemos que internamente hay millones de piezas que están ahí para que funcione, en el diseño de producto es lo mismo. Hay más cosas invisibles que visibles. Esas partes invisibles sirven para darnos una vida mejor y por eso tienen que estar muy bien diseñadas, aunque no las veamos.

• A lo largo de tu carrera, has recibido más de 50 premios (Wallpaper Awards, Red Dot, iF, Best of Neocon, Delta de Plata, Design Plus, Good Design y el Premio Nacional de Diseño 2016). ¿Qué valor tiene para ti este amplio reconocimiento a tu trabajo?

Los premios nunca son un fin, pero cuando llegan son bienvenidos, es un reconocimiento al esfuerzo, un mensaje que te dice que no está mal lo que estás haciendo.

Silla Haiku (2015) / OFFECCT

• ¿Hacia dónde crees que deberían ir los diseñadores de las nuevas generaciones? ¿Qué valores deberían tener en cuenta?

Humildad, paciencia y perspectiva para entender que el diseño es una parte importante del éxito de un producto pero no la única, hay muchísimos factores que hacen valioso un producto además del diseño.

También creo que es importante que las nuevas generaciones sean consecuentes con lo que significa sacar más productos al mercado, que aspiren a tener la tranquilidad de que lo que hacen realmente está aportando soluciones y no generando un problema.

• ¿Alguna recomendación para los recién graduados en Diseño Industrial?

Una vez que entras en el mundo profesional, el examen sigue siendo continuo y lo es en un doble sentido: por la responsabilidad ante quienes van a utilizar tus diseños y por tu propia exigencia respecto a si lo que diseñas es adecuado.

Es continuo porque te ocurre todos los días y te va a ocurrir durante toda la vida si te dedicas a esto. Por eso nunca te debes creer que dominas la profesión porque el examen sorpresa puede aparecer en cualquier momento.

• ¿Nos podrías avanzar en qué proyecto estás trabajando ahora?

Varios proyectos de mobiliario doméstico en Estados Unidos, otras formas de entender el espacio de trabajo en Suecia y en Canadá, un proyecto de contract en Holanda, varios proyectos de diseño de producto en España…

Cafetera M–270 (2005) / Demoka by Mini Moka

Imágenes: cortesía de Mario Ruiz Design