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EXALT: una arquitectura funeraria orientada también hacia la vida / Jim Caumeron Design
agosto 28, 2026
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EXALT:

EXALT es un mausoleo privado diseñado por Jim Caumeron Design que reinventa la arquitectura conmemorativa como un lugar de anticipación más que de recuerdo. Encargado por tres hermanos mientras el patriarca de la familia aún vivía, el mausoleo, de 88 m², responde a la inusual condición de crear un espacio para la memoria antes de que se produzca la pérdida. En lugar de tratar el mausoleo como un destino para el duelo, ofrece un entorno donde la mortalidad puede reconocerse a través de la reflexión, la aceptación y la continuidad.

Explica el arquitecto filipino que «la arquitectura funeraria siempre ha estado vinculada al duelo por quienes han partido. Nuestro gesto suele consistir en imaginar su cuerpo terrenal seis pies bajo tierra. Sin embargo, cuando el estudio recibió el encargo mientras el futuro ocupante aún estaba vivo, comenzamos a concebir la muerte de otra manera: no como un final, sino como una anticipación de la trascendencia espiritual. Esta actitud nos llevó a convertir el edificio en un acto, un ritual y una experiencia de exaltación: una arquitectura que eleva la mirada hacia lo alto».

En consecuencia, se buscó un espacio funcional y tranquilo, diseñado para la reflexión, para detenerse y meditar en presencia de los seres queridos, tanto vivos como fallecidos. EXALT responde así al duelo con luz, permitiendo que esta y las serenas vistas de la naturaleza inunden un espacio generalmente asociado con la oscuridad y el aislamiento.

Un mausoleo excavado en la tierra

Ubicado en Muntinlupa (Filipinas), dentro de un parque memorial, el proyecto estuvo condicionado por estrictas limitaciones de altura. Como respuesta, la cámara principal fue excavada bajo tierra, situando la tumba en el punto más bajo de la composición y permitiendo que la arquitectura emergente permaneciera dentro de los límites establecidos. En lugar de ocultar esta intervención, la excavación se incorporó como una parte visible del diseño, haciendo que el mausoleo pudiera entenderse simultáneamente como un objeto construido y como un vacío excavado en la tierra.

Un recorrido de transición y contemplación

El proyecto plantea el recorrido hacia la tumba como una experiencia de transición. Los visitantes abandonan progresivamente el nivel del jardín y se introducen en el espacio excavado, siguiendo un itinerario en el que la percepción está determinada por la entrada de luz, la presencia del horizonte y la relación constante con el cielo.

Durante este descenso, referencias históricas de la arquitectura funeraria adquieren una nueva expresión. Los espacios destinados a las urnas reinterpretan la sucesión de nichos característica de las catacumbas antiguas, mientras que un lucernario de geometría cuadrada transforma el patio funerario tradicional en una única apertura vertical que conecta directamente el interior con el cielo. En conjunto, estos elementos articulan una serie de momentos destinados a orientar, detener y contemplar. De este modo, la visita a la tumba deja de ser un gesto puramente funcional y se convierte en un recorrido espacial consciente, en el que cada transición invita a detenerse y experimentar el lugar de manera pausada.

Descender hacia la tumba, mirar hacia el cielo

Este recorrido plantea la paradoja central del proyecto: aunque los visitantes descienden físicamente hacia la tumba, la arquitectura dirige constantemente su atención hacia el exterior y hacia lo alto. Un volumen blanco en un gesto físico ascendente amplía el espacio sobre las cabezas y enmarca la luz, el paisaje y el cielo, generando una sensación de apertura a pesar de que la cámara funeraria se encuentra bajo tierra. Esta mirada hacia arriba no se concentra en un único gesto arquitectónico, sino que se construye progresivamente a través del propio recorrido.

Tierra y cielo como contraste material

Desde el punto de vista material, el mausoleo se divide en dos ámbitos claramente diferenciados. El mármol Travertino constituye la cámara funeraria y todas las superficies en contacto con la tierra, reforzando las ideas de permanencia, peso y arraigo. Por encima, un volumen blanco parece flotar sobre una base transparente, estableciendo un contraste deliberado entre masa y ligereza, tierra y cielo.

En el centro del proyecto, la cámara funeraria se sitúa entre dos horizontes. Una franja baja de vidrio mantiene la conexión visual con el paisaje circundante y con el plano del suelo, mientras que una abertura situada a mayor altura enmarca el cielo. El visitante queda situado entre estas dos condiciones, consciente al mismo tiempo de la tierra que tiene bajo sus pies y de la atmósfera que se extiende sobre él.

Concebido tanto para los vivos como para los muertos

Concluye Jim Caumeron: «Concebido tanto para los vivos como para los muertos, EXALT propone una interpretación contemporánea de la arquitectura conmemorativa. En lugar de enfatizar el duelo y la idea de un final definitivo, transforma el recuerdo en preparación y el descenso en reflexión, ofreciendo una arquitectura que reconoce la mortalidad sin dejar de estar orientada hacia la vida».


LAS IMÁGENES DE BIEN ALVAREZ:


FICHA TÉCNICA:

  • Proyecto: EXALT.
  • Ubicación: Muntinlupa (Filipinas).
  • Superficie: 88 m².
  • Completado: 2026.
  • Autor: Jim Caumeron Design.
  • Estructura: Arriesgado Engineering.
  • Construcción: AIA Construction.
  • Subcontratista: Idiaz Urbanbuilt Corporation.
  • Fotografías: Bien Alvarez. Contacto: hello@bienalvarez.com.

PLANIMETRÍA:


 


 


 


 


SOBRE JIM CAUMERON DESIGN:

Jim Caumeron Design es un estudio de arquitectura con sede en Manila (Filipinas), especializado en el desarrollo de propuestas de carácter moderno y creativo. Su fundador, Jim Caumeron, compagina la práctica profesional con la docencia en el programa de Arquitectura de De La Salle – College of Saint Benilde y cuenta además con un canal de YouTube dedicado a mostrar sus proyectos. A través de su obra, Jim desarrolla un lenguaje arquitectónico minimalista pero emocional, en el que la sobriedad se equilibra con una cuidada articulación del espacio, la estructura y la experiencia del usuario.

Contacto: jimcaumerondesign@gmail.com

JIM CAUMERON EN INTERIORES MINIMALISTAS


Fuente: Jim Caumeron Design

Bien AlvarezJim Caumeron
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Redacción

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Proyectada por @fransilvestrearquitectos, la NIU N Proyectada por @fransilvestrearquitectos, la NIU N320 es una vivienda de 321,5 m² que desarrolla la filosofía del proyecto NIU: hacer posible una arquitectura más sostenible y asequible mediante la sistematización de los procesos constructivos. Organizada en dos plantas, la vivienda conecta las zonas de día y descanso con el exterior a través de amplias terrazas cubiertas. Una estructura metálica ligera, una fachada ventilada y unos interiores íntegramente realizados en madera definen su carácter constructivo. El proyecto incorpora además estrategias bioclimáticas, como la orientación norte-sur, la ventilación cruzada y un forjado sanitario que contribuye al acondicionamiento térmico. La reutilización del agua de condensación y cuatro opciones de acabado completan una propuesta centrada en la precisión, la eficiencia y el confort.

Designed by Fran Silvestre Arquitectos, NIU N320 is a 321.5 m² home that develops the philosophy behind the NIU project: making more sustainable and affordable architecture possible through the systematisation of construction processes. Organised over two floors, the house connects its living and private areas with the outdoors through generous covered terraces. A lightweight steel structure, ventilated façade and fully timber interiors define its construction approach. The project also incorporates bioclimatic strategies, including north-south orientation, cross ventilation and a ventilated floor slab that contributes to thermal conditioning. The reuse of air-conditioning condensation water and four finish options complete a proposal focused on precision, efficiency and comfort.

Fotografía / Photography: @fernandogguerra 

EL POST COMPLETO EN / FULL POST AT: https://interioresminimalistas.com/niu-n320-arquitectura-industrializada-precisa-y-sostenible-fran-silvestre-arquitectos/

#FranSilvestreArquitectos #JesúsOrrico #FernandoGuerra #InterioresMinimalistas #ArquitecturaIndustrializada #ArquitecturaSostenible #ViviendaContemporánea #ArquitecturaResidencial #DiseñoBioclimático #EficienciaEnergética #ConstrucciónSostenible #IndustrialisedArchitecture #SustainableArchitecture #ContemporaryHome #ResidentialArchitecture #Valencia
Proyectada por @fransilvestrearquitectos, la NIU N Proyectada por @fransilvestrearquitectos, la NIU N320 es una vivienda de 321,5 m² que desarrolla la filosofía del proyecto NIU: hacer posible una arquitectura más sostenible y asequible mediante la sistematización de los procesos constructivos. Organizada en dos plantas, la vivienda conecta las zonas de día y descanso con el exterior a través de amplias terrazas cubiertas. Una estructura metálica ligera, una fachada ventilada y unos interiores íntegramente realizados en madera definen su carácter constructivo. El proyecto incorpora además estrategias bioclimáticas, como la orientación norte-sur, la ventilación cruzada y un forjado sanitario que contribuye al acondicionamiento térmico. La reutilización del agua de condensación y cuatro opciones de acabado completan una propuesta centrada en la precisión, la eficiencia y el confort.

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Diseñada por el equipo interno de @secolo_official Diseñada por el equipo interno de @secolo_official, Residual es la primera colección de iluminación de la firma italiana de diseño contemporáneo. La familia está formada por tres grandes lámparas de pie, con alturas de entre 152 y 196 cm, que reinterpretan la tipología de la lámpara tradicional mediante proporciones, escala y materialidad deliberadamente exageradas. Sus formas orgánicas y su carácter monumental y primitivo convierten cada pieza en un elemento de presencia escultórica, mientras que una fuente de luz convencional mantiene reconocible su función. La colección ofrece una amplia variedad de acabados, incluido el nuevo Materic, y permite personalizar las luminarias, todas ellas regulables mediante un dimmer integrado.

Designed by Secolo’s in-house team, Residual is the Italian contemporary design brand’s first lighting collection. The family consists of three large floor lamps, ranging from 152 to 196 cm in height, reinterpreting the traditional lamp typology through deliberately exaggerated proportions, scale and materiality. Their organic forms and monumental, primitive character give each piece a sculptural presence, while a conventional light source keeps its function immediately recognisable. The collection is available in a wide range of finishes, including the new Materic finish, and the luminaires can be customised and dimmed through an integrated control.

EL POST COMPLETO EN / FULL POST AT: https://interioresminimalistas.com/2026/08/31/residual-la-primera-coleccion-de-iluminacion-de-secolo/

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